Режиссерское искусство театра кукол России XX века

В 1980-х годах Л. Хаит становится главным режиссером Московского театра кукол, где с успехом работает (наиболее яркая постановка – «Каштанка и слон» по мотивам рассказов А. Чехова и А. Куприна) вплоть до эмиграции в Израиль (1991). Здесь он вновь организовал театр «Люди и куклы», набрав новую труппу и сохранив прежние режиссерские приемы, репертуар и художественные традиции.

Почти одновременно с Аблыниным и Хаитом дорогу к новому театру кукол прокладывали ленинградские режиссеры Виктор Борисович Сударушкин [395] и Юрий Николаевич Елисеев.

В. Сударушкин, как и Б. Аблынин, и Л. Хаит, учился не на кукольника. Он окончил ЛГИТМиК (1959) как режиссер драматического театра. Его отец Борис Сударушкин был одним из лучших ленинградских актеров-кукольников, а также драматургом, и успешно работал с М. М. Королёвым в Ленинградском Большом театре кукол. В 1959 году В. Сударушкин становится очередным режиссером этого театра, а в 28 лет – самым молодым главным режиссером страны (1964–1986), сменив на этом посту М. Королёва.

Первой его самостоятельной постановкой в БТК стал спектакль для детей «Жар-птица летит на Марс» (1960) А. Александровой, и уже здесь проявился его незаурядный режиссерский талант, бережное отношение к кукле и одновременно – стремление расширить, обогатить ее выразительные возможности.

Режиссер самобытно и талантливо разрабатывал жанр музыкальной кукольной комедии (мюзикла) как для детей, так и для взрослых. Музыкальность он считал одной из важнейших особенностей театра кукол и, вслед за Деммени, мог бы повторить, что «театр кукол – непременно театр музыкальный».

В 1973 году Сударушкин поставил «Похождения бравого солдата Швейка», главную роль в котором сыграл выдающийся актер Ленинградского БТК народный артист РФ В. Кукушкин. Экспрессивно поставленный и блистательно сыгранный лучшей к тому времени в стране труппой кукольников, спектакль был интересен прежде всего тем, что зрители увидели гашековский свихнувшийся мир глазами единственного вменяемого в нем человека – Йозефа Швейка.

«Театр почти не интересовали взаимоотношения Швейка с другими героями, все они – лавочники, трактирщики, военные, партикулярные старушки, монахини и проститутки – проходили перед нашим взором словно бы мельком, нам не давали всмотреться в их лица и постичь их психологию. Нам было некогда разглядывать их: они проносились мимо, все такие разные и все удивительно чем-то похожие, истерично прославляющие вначале монархию, потом войну. <…> Выбегали люди в масках, очень подвижные, истерично-динамичные, густо раскрашенные. У масок оказались очень подвижные тела: они камуфлировали бурность жизни, бурность восторгов, даже буйность нравов. Маски менялись: на смену вызолоченным эполетам, пуговицам и гербам выплывали холеные пластмассово-розовые бюсты, банты и кринолины, но ничего не менялось. Те же вопли, то же ликование, точно такое же ощущение вселенской истерики. А среди этого буйного, неумолчного, раздражающего масочного карнавала – маленькая фигурка солдата Швейка, удивленного и уставшего» [396] .

Подобный режиссерский прием «моновидения» всего через несколько лет – в 1996 году – будет подробно разработан режиссером В. М. Штейном в спектакле «Белый пароход» по Ч. Айтматову и прочно войдет в профессиональный багаж режиссерского искусства театра кукол.

Спектакли Сударушкина объездили почти 20 стран мира, получили награды на российских и международных фестивалях. Время его работы в БТК осталось порой самой громкой славы этого театра, которая вернулась только через несколько десятилетий – в период деятельности режиссера Р. Кудашова.

Среди видных режиссеров театра кукол 1950—1970-х гг., внесших неоценимый вклад в развитие профессии, – режиссер, актер и драматург Юрий Николаевич Елисеев (1922–1990), один из самых репертуарных драматургов театра кукол этого периода.

Ю. Н. Елисеев – сибиряк, родился в Красноярске в 1940 году. После окончания школы служил в армии, где начал писать стихи и сатирические скетчи для самодеятельности. Затем (1945) был демобилизован и поступил в Горьковскую (Нижегородскую) Театральную студию при театре драмы. Два года проучившись в студии и окончив ее (1947), поступил актером в Горьковский (Нижегородский) ТЮЗ (1947–1951). Одновременно он увлекся искусством играющих кукол и в 1953 году перешел работать в Горьковский театр кукол актером и режиссером (с 1968 года – главный режиссер).

Для своего театра Елисеев написал пьесы «Вредный витамин», «Два мастера», «Неразменный рубль», «Сэмбо», которые после премьер вошли в репертуар практически всех советских театров кукол и многих театров стран Восточной Европы. В них привлекали не только действенность и эксцентричность, но главное – емкость характеров и лаконичная выразительность диалогов.

В конце 1960-х годов Ю. Елисеев поступает учиться на семинар режиссеров и художников театра кукол под руководством С. Образцова. Тогда же выходят сборники с его стихами, рассказами и пьесами, анимационные и документальные фильмы («Случай с художником», «Здравствуйте, Лошадь» и др.).