Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Следующей премьерой Бориса Аблынина стала «Война с саламандрами» К. Чапека. Режиссер и художник вновь обратились к приемам синтетического театра. Причем куклам и маскам в этом синтетизме было оставлено несравненно меньше места, чем драматической игре. Первоначально уйдя от натурного правдоподобия, формального, кукольного подражания драматическому искусству, Театр-студия «Жаворонок» стал заимствовать его выразительные средства, отказываясь от собственных, метафорических.

К тому же тематически и жанрово спектакль «Война с саламандрами» тяготел к вульгарному советскому политическому памфлету, направленному против «иностранных империалистов», в то время как от «Жаворонка» ждали совсем другого – исповедальных размышлений о судьбах собственной страны, о роли личности, нравственных законах и обязанностях власти.

«В центре всеобщего внимания, – писал рецензент, – „саламандровый“ вопрос, от решения которого зависят судьбы мира. Именно в нем – смысл и важность политической идеи, заложенной в произведении К. Чапека. В то время как на большой сцене разыгрывается фантастическая история „очеловечивания“ саламандр, на второй (она построена по принципу кукольного театра) своим ходом течет жизнь швейцара, президента акционерного общества. Сцена заседания международного совещания по вопросу затопления земель ради расширения жизненного пространства саламандр – кульминация спектакля» [392] .

После триумфального «Жаворонка» успех оставил Аблынина и его Студию. Последующие спектакли для взрослых были выдержаны в том же советском политически-памфлетном ключе: «Сотворение грома» (о войне во Вьетнаме), «Я счастливый парень» (по мотивам произведений Н. Островского). Они не имели особого успеха еще и потому, что замечательные актеры-кукольники «Жаворонка» далеко не всегда были хорошими драматическими актерами.

Среди успешных спектаклей Аблынина в Театре-студии «Жаворонок» – постановки для детей: «Великий лягушонок» Л. Устинова (в масках) и «Иван – крестьянский сын» Б. Сударушкина (в куклах), «Ку-ка-ре-ку» Г. Ландау (с использованием разноцветных перчаток). Эти спектакли долго оставались в репертуаре, а затем, с закрытием (1972) Театра-студии «Жаворонок», перешли в репертуар Московского театра кукол.

Сам же Борис Аблынин – режиссер Театра-студии киноактера (1972–1974), затем – главный режиссер Бюро пропаганды киноискусства (1974), один из режиссеров киностудии «Союзмультфильм» (1976). Здесь он создал такие известные анимационные кукольные фильмы, как «Зайка-зазнайка» (1976), «Про щенка» (приз ВКФ), «Бибигон», «Про Мамонтёнка», «История одной куклы» (1984; Серебряный приз за лучший детский фильм XXII Фестиваля к/м фильмов в Кракове) и др.

Ведущие артисты «Жаворонка» (Ф. Виолин, А. Бурмистров, Н. Шмелькова, С. Мухин, Г. Кочармин, В. Михитаров и другие) перешли в труппу Театра Образцова. Главный художник А. Синецкий последние годы жизни также был его главным художником.

Короткая, но яркая жизнь «Жаворонка» в 60-х – начале 70-х годов ХХ века показала многим другим российским театрам кукол возможный путь развития. Спустя годы находки «Жаворонка» развивали и использовали многие режиссеры. Среди них – режиссер и педагог Леонид Абрамович Хаит (род. 1928), создавший театральный ансамбль «Люди и куклы».

Творческая деятельность Л. Хаита началась на Украине – в Харьковском театре кукол под руководством В. Афанасьева – спектаклем «Король-олень». В 1956 году его, подающего надежды юриста (в 1949 году он окончил Харьковский юридический институт), пригласили в Харьковский театр кукол «озвучивать» роль Бригеллы (водить куклу еще не доверили – с ней работал актер П. Янчуков). Со временем талант Л. Хаита был замечен, востребован и в актерстве, и в режиссуре (после премьеры «Короля-оленя» Хаит поставил здесь «12 стульев» по роману И. Ильфа и Е. Петрова).

В 1964 году Леонид Абрамович закончил режиссерский факультет Харьковского института искусств и высшие режиссерские курсы ВТО СССР (лаборатория М. О. Кнебель [393] ) и стал главным режиссером Харьковского ТЮЗа («20 лет спустя» М. Светлова, «Божественная комедия» И. Штока и др.), а в 1967 году по приглашению С. Образцова приехал в Москву и поставил в ГЦТК спектакль «Мальчиш-Кибальчиш» по А. Гайдару.

После удачной постановки он остается работать у С. Образцова, а в середине 1970-х годов становится руководителем курса студентов (актеров-кукольников) Государственного музыкального училища им. Гнесиных. За время преподавательской работы Хаит со своими студентами создал спектакли «Недоросль» по А. Фонвизину, «Алые паруса» по А. Грину, эстрадную программу «Люди и куклы» и др.

После выпускных экзаменов весь курс (12 человек) составил труппу нового Ансамбля [394] «Люди и куклы» под руководством Л. А. Хаита. В спектаклях Ансамбля использовались в основном ростовые планшетные куклы, которые становились сценическими партнерами актеров. Постановки Л. Хаита быстро получили зрительское признание, много гастролировали в России, США, Канаде и европейских странах.