Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Образцов был старше Королёва: в те годы, когда тот учился у Соловьева, а затем работал в Театре Балтфлота, у Образцова за плечами уже были и философский факультет Университета, и частная Консерватория, и ВХУТЕМАС, и работа в Музыкальной Студии МХТ, и гастроли по Европе и Америке, и всесоюзная слава «звезды эстрады», и успешная работа в качестве руководителя Центрального театра кукол, и книги «Актер с куклой», «Режиссер условного театра», и почетное звание, и слава «Волшебной лампы Аладдина» и «Необыкновенного концерта»…

Выдающиеся же способности М. Королёва проявились и были замечены много позже – в период «оттепели».

М. Королёв и С. Образцов, возможно, могли иногда в частном порядке едко высказаться друг о друге. Но их теории режиссуры всегда естественным образом дополняли друг друга. Более того – Королёв в своих лекциях часто основывался на идеях Образцова, развивал их. Так, например, одна из глав его лекций о режиссуре целиком построена на раскрытии и обосновании режиссерских идей Образцова.

«Мы не раз слышали от С. В. Образцова, – писал Королёв, – что прежде, чем ставить спектакль, нужно ответить на три вопроса: о чем будет спектакль, что я хочу им сказать зрителю, зачем я ставлю этот спектакль» [414] . Далее Мастер подробно и скрупулезно раскрывает перед своими студентами важность этих «образцовских» вопросов.

Королёв с уважением относился и к многочисленным талантам Образцова. В частности, писал, что «мало кто может сравниться с С. В. Образцовым в умении публично, импровизированно выступать и убеждать» – качество, необходимое в режиссерской профессии.

Анализируя лучшие из спектаклей Образцова, Королёв не столько полемизировал, сколько обращал внимание будущих режиссеров на недопустимость кальки с Образцова, необходимость собственного, личностного режиссерского видения и собственной творческой трактовки драматургии.

«Приведу <…> два разных ключевых решения одной и той же пьесы в театре кукол, – писал он. – „Божественная комедия“ И. Штока ставилась в 1961 г. в ГАЦТК (режиссеры С. Образцов, С. Самодур, художник Б. Тузлуков) и в 1976 г. – в Учебном театре ЛГИТМиК (режиссер М. Королёв, художник Е. Богданова). Постановка народного артиста СССР С. В. Образцова: церковный хорал при свечах в темноте и коварная ироническая улыбка актеров, снижающая этот якобы серьез. Отличный образ спектакля, не требующий комментариев. Ключевое решение: Создателя и Ангелов играют люди, Адама и Еву – куклы. Куклы переигрывают живых актеров, становятся для зрителей более убедительными героями, чем божественный синклит. Решение превосходное, поистине кукольное. В ленинградском варианте „Божественной комедии“ решение было несколько другим. Образ спектакля – смешной космос, пространство, заполненное редкими потешными туманностями. Ключевое решение исходило из идеи: люди создали сами себя. Отсюда: Создатель и ангелы – большие, подвижные, выразительные куклы; Адам и Ева в момент их создания – маленькие нескладные куклы, но когда они съедают яблоко познания, то превращаются в людей и дальше исполняются молодыми актерами „живым планом“ [415] .

Режиссура и педагогическая деятельность Королёва основывается, с одной стороны, на режиссерских уроках В. Соловьева, с другой – на режиссерских открытиях кукольников-предшественников, в том числе и С. Образцова, и Евг. Деммени.

Королёв развил и расширил в условиях нового времени уже существовавшую в то время систему режиссерского искусства театра кукол, а позже на ее основе создал собственную практическую систему воспитания и образования (в том числе и режиссерского).

Уникальный режиссерский и педагогический талант М. Королёва смог максимально раскрыться только в период „оттепели“, когда режиссер начал ставить спектакли для взрослых. Первый такой спектакль – „1002-я ночь“ Н. Гернет и К. Шнейдер – был им поставлен в 1954 году, второй – „И смех, и слезы, и любовь“ В. Полякова – в 1956 году. Чуть позже появились и другие: „Двенадцать стульев“ по И. Ильфу и Е. Петрову (1957), „Прелестная Галатея“ Б. Гадора и С. Дарваша (1958), „В золотом раю“ („Из жизни насекомых“) по К. и Й. Чапеку („Гран-при“ Международного фестиваля театров кукол в Бухаресте, художник В. Малахиева, 1959), „Золотой теленок“ по И. Ильфу и Е. Петрову (1961) и др.