Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Эти работы сделали Ленинградский Большой театр кукол новым творческим лидером среди ведущих театров кукол России 1950-х – начала 1960-х годов; „Чайкой“ же Королёва стал спектакль „В золотом раю“ (1959). Его много и подробно анализировали. Историк театра кукол Н. Смирнова писала, что „изобразительно он был близок натуралистическому решению, которое исповедовало кукольное искусство в те годы. (В этом спектакле впервые была применена кукла с растягивающимися в ширину зеркала сцены руками – кукла, изображавшая Гнуса.) <…> В спектакле действовали стрекозы, а в последней финальной новелле изобразительным приемом была изображена иная басенная условность: на сцене действовали муравьи (пьеса братьев Чапеков так и называлась – „Из жизни насекомых“). Две расы насекомых изображали покорителей и покоренных. <…> Спектакль обрывался в тот момент, когда власти всесильного, казалось, муравья приходил конец. <…> В финале появлялся интермедийный занавес – огромное, светлое полотно, которое оказывалось одновременно огромным экраном“ [416] .

„В золотом раю“ был спектаклем публицистичным, где режиссер высказал свое отношение к покорным обывателям и мещанству – питательной среде фашизма. Здесь Королёв соединил в единое зрелище выразительные средства театра кукол, драматического искусства и кино. Это сыграло значительную роль в формировании новых режиссерских приемов в отечественном театре кукол второй половины ХХ века.

Когда в финале спектакля „В золотом раю“ на экране появлялись идущие по дороге навстречу зрителям веселые и счастливые люди, которые неожиданно „материализовывались“ и выходили с экрана на сцену, зрители понимали, что грань между вымыслом и реальностью очень тонка, и рассказанная история „из жизни насекомых“ – часть также их собственной жизни.

Пьеса братьев Чапеков после режиссерской редактуры приобрела ярко выраженные черты драматургии эпического театра – с приемом „очуждения“, публицистическими антифашистскими и антиобывательскими зонгами. А сам спектакль и по режиссерской, и по исполнительской манере предвосхитил „Доброго человека из Сезуана“ созданного Ю. П. Любимовым в „Театре на Таганке“(1964).

Открытая публицистичность „взрослых“ спектаклей Королёва была естественным продолжением и его творчества, и его личности. Будучи убежденным коммунистом, он никогда не открещивался от своих искренних убеждений и спектаклей. „Я много работал над советской темой, – писал М. Королёв. – Во всяком случае, десяток пьес такого типа, как „Тимур и его команда“, „РВС“ и им подобных, были поставлены в Ленинградском Большом театре кукол, и они прошли по кукольным сценам всего Советского Союза. Я не зачеркиваю путь, пройденный театром, и не стыжусь его. Я честно и искренне искал в этом направлении много лет. На этих пьесах выросло актерское мастерство – та часть актерского мастерства, которая касается не куклы, а речи, внутренней техники и т. д. Потом я решил, что нужно искать в другом направлении для того, чтобы было лучше, чтобы советская современная тема предстала в театре кукол в более высоком качестве, чтобы она сильнее воздействовала, лучше воспитывала и значительно больше волновала зрителей и нас. Значит, речь идет не об отказе от темы, а о поисках новых путей для ее воплощения“ [417] .

Эти „новые пути“ нуждались в новом поколении актеров. (На протяжении всей первой половины ХХ века творческие ряды актеров и режиссеров кукольного театра пополнялись за счет или любителей, или актеров драматических театров, прошедших обучение на курсах у Н. Симонович-Ефимовой, Евг. Деммени, С. Образцова).

В отличие от Образцова, считавшего, что кукольником нужно родиться, а научиться профессии можно только в театре [418] , Королёв был убежден, что кукольному делу должны учить в высшей школе. Мастер нуждался в единомышленниках, ему было необходимо воспитать актеров, а позже – режиссеров и художников, способных понять новые задачи и пойти по пути публицистического, граждански-активного театра.

Поэтому, впервые в истории русской высшей театральной школы, в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) на факультете драматического искусства было создано отделение театра кукол (с 1988 года – самостоятельный факультет), которое и возглавил Королёв, чтобы готовить квалифицированных актеров, режиссеров, художников-кукольников.

Вместе с ним стали преподавать ведущие актеры его театра: В. Кукушкин, Б. Сударушкин, О. Потольская, Е. Ваккерова, а также режиссер В. Сударушкин, художники И. Коротков (1962), В. Малахиева (1967), В. Ховралева (1962), В. Русак (1966), скульптор Ю. Клюге (1962). В 1961 году на кафедре начал преподавать Л. Головко. Позже к ним присоединились Т. Андрианова, С. Жуков, В. Советов, Г. Ханина, В. Михайлова, Н. Наумов и другие. Под руководством профессора Королёва они разработали профессиональные методики обучения актеров, режиссеров, художников, используемые ныне во всех высших и средних театральных школах России и в ряде театральных школ за рубежом.