Режиссерское искусство театра кукол России XX века

Почему сообщество назвали «уральской зоной»? Вероятно потому, что РСФСР в то время разделялась на зоны – Нечерноземья, Сибири, Дальнего Востока, Урала и др. В каждой из этих «зон» были свои театры кукол, которые периодически собирались на семинары, конференции, смотры и творческие лаборатории.

К тому же «зона» для соотечественников всегда имеет несколько значений, одно из которых вполне отвечало чувствам и мыслям воспитанников М. Королёва – молодых творческих бунтарей и потенциальных диссидентов.

Среди будущих ведущих «уральцев» – режиссер В. Шрайман и художник М. Борнштейн в Магнитогорске, В. Вольховский и художники Е. Луценко, А. Ечеин в Челябинске, Р. Виндерман и художник Л. Петрова в Свердловске (Екатеринбурге), А. Тучков и художник В. Осколков в Томске, В. Штейн и художник М. Грибанова в Уфе, М. Хусид и художник Ю. Соболев – в Кургане, Тюмени и Челябинске, С. Столяров, а позже – Е. Гиммельфарб в Барнауле…

Молодые режиссеры мечтали о новом театре-доме, где они будут использовать выразительные средства всех видов искусств, мечтали об «универсальных актерах», которым подвластно и драматическое искусство, и кукольное, и балет, и пантомима. В разговорах старательно избегали называть свои театры «кукольными», предпочитали – «театр движущихся фигур», «театр куклы, актера, маски»…

Интеллектуальным центром «уральской зоны» стал Магнитогорский театр куклы и актера «Буратино» под руководством В. Шраймана. Фестивальным – Челябинский театр кукол под руководством В. Вольховского.

В юности Виктор Львович Шрайман, уроженец Харькова, был актером Харьковского областного театра кукол [423] , в 1972 году он окончил ЛГИТМиК (ныне СПБГАТИ) и по распределению приехал в Магнитогорск, где создавался новый театр кукол. К талантливому, энергичному режиссеру потянулись актеры: Е. Терлецкий из Харькова, Л. Клюкина из Оренбурга, из нижегородского театрального училища – В. Зимин, Н. Глебов, В. и Н. Шульга и другие.

За полгода работы режиссеру удалось почти невозможное. Он не только наладил здесь театральное дело, собрал единомышленников, но и создал яркий, солнечный, свободный спектакль «Необычайные приключения Буратино и его друзей» (1973 г., пьеса В. Шраймана, стихи Е. Терлецкого, художник М. Борнштейн [424] ).

Этот спектакль дал название Магнитогорскому театру кукол и стал своеобразным художественным Манифестом всей «уральской зоны». В нем B. Шрайман и М. Борнштейн соединили куклы, маски и драматических актеров по принципу: положительные персонажи – люди, отрицательные – куклы и актеры в масках (Необходимость нового переосмысления жизни всегда влечет за собой и смену выразительных средствах). В спектакле «Буратино» иносказательно сошлось многое – и предыстория учителя М. Королёва – режиссера В. Соловьева, выведенного А. Толстым в образе Дуремара, и любимая Соловьевым и Мейерхольдом commedia dell’arte, и образ злого хозяина кукольного театра, доктора кукольных наук Карабаса, в котором узнавался Оппонент… Но главным в спектакле было соединение режиссером в единую сценическую ткань куклы и человека, как равных и взаимодополняющих друг друга действующих лиц спектакля.

Работы Шраймана своими подтекстами вступали в острую полемику с официозной советской идеологией и театральной культурой. Среди его лучших спектаклей 1970-х – 1980-х годов: «Айболит против Бармалея» (1975), «Три мушкетера» М. Рехельс по А. Дюма (1976), «Маугли» Р. Киплинга (1976), «Мальчиш-Кибальчиш» А. Гайдара (1977), «Винни Пух и все-все-все» А. Милна (1977), «Дракон» (по Е. Шварцу, 1980), «Следствие по делу Вилли Старка» Р. П. Уоррена, (1982), «Смерть Тарелкина» Н. Сухово-Кобылина (1984), «Дом, который построил Свифт» Гр. Горина (1985), «Тот самый Мюнхгаузен» Гр. Горина (1988), «В открытом море»

C. Мрожека (1989) и др.

Найденный режиссером в первом же его магнитогорском спектакле постановочный прием – сочетание кукол, масок и драматического искусства – от премьеры к премьере совершенствовался и усложнялся. Так в спектакле «Три мушкетера», когда было нужно выделить какую-то определенную черту характера персонажа, его исполняла кукла. Если же возникала необходимость выявить полифонию характера, куклу сменяет ее двойник – актер. Причем, двойник был только у персонажей масштабных, многослойных. Остальные – предатели, завистники всегда оставались куклами.