Роберт Фрипп — От Алого Короля до Искусного Мастера

Идея — это кусочек качественной информации; она содержит энергию и может иметь свою собственную жизнь. Эта идея может быть музыкальной идеей. Музыка есть языковая система высокого ранга, то есть мета-язык. Функция метаязыка — выражать решения проблем, поставленных средствами языковых систем низшего ранга.

Если допустить, что музыка есть языковая система высокого ранга, и следовательно, музыка может быть негентропичной и быть средством решения проблем, то функция музыканта в этом смысле — передавать информацию высокого качества. И это не обязательно очень сложно. Джон Хилперн, путешествовавший по Африке с труппой Питера Брукса, обнаружил замечательных исполнителей: THE PEULH. «Их музыка показала нам, что универсальный язык может быть так же прост, как одна нота, повторяемая много раз. Но прежде всего нужно найти правильную ноту.» Чтобы найти эту ноту, большинству музыкантов требуется дисциплина, чтобы уменьшить «шум», или излишние ноты, и усилить «сигнал», то есть музыку как таковую. Быть открытым для идей, то есть уметь использовать энергию музыкальной «информации» при игре — цель любой импровизации: это активное исполнение. Один мим в Древней Греции, по имени Мемфис, по свидетельству Афинея, безошибочно передавал в кратком танце всю суть Пифагорейской доктрины, хотя ему вовсе не обязательно было её понимать.

Если кто-то заинтересован в политических переменах, он не пойдёт в политику, он пойдёт в музыку. Т. к. первая цель любой системы — увековечить себя, профессиональный политик скорее будет увековечиваться, чем решать политические проблемы. С другой стороны, своекорыстие профессионального музыканта состоит в увековечивании музыки….

ПУТЬ В СТРАНУ БЛАГОДАТИ

I

Музыка есть процесс объединения мира тембров и мира существований, смешивания мира тишины с миром звука.

В этом смысле, музыка есть способ трансформации.

То, что мы делаем — неотделимо от того, как и зачем мы это делаем.

Значит, трансформация звука неотделима от трансформации своего «я».

Например, мы привлекаем к себе тишину, храня безмолвие.

В нашей культуре это обычно требует практики.

Практика — это способ преобразования качеств наших действий, то есть преобразования того, что мы делаем.

Мы движемся от совершения ненужных усилий, от напряжения сил, к совершению только необходимых усилий — в направлении освобождения от усилий.

Главный принцип тут: чтить необходимость, чтить достаточность.

II

Когда мы задумываемся над своим функционированием в качестве музыканта, то есть что мы делаем для того, чтобы быть музыкантом, мы обнаруживаем, что нужно рассматривать не только действия наших рук.

У музыканта есть три инструмента: руки, голова и сердце, и каждый из них имеет свою дисциплину.

Итак, у музыканта есть три дисциплины: дисциплины рук, головы и сердца.

В конечном счёте, все они — это одна дисциплина: дисциплина.

Дисциплина — это способность наложить на себя обязательство во времени.

Если музыкант способен наложить на себя обязательство во времени, гарантировать, что он будет уважать это обязательство независимо от выгоды, удобства, обстоятельств и предпочтений момента, он на пути к тому, чтобы стать эффективным музыкантом.

Эффективный музыкант — это тренированный, отзывчивый и надёжный инструмент на службе музыки.

III

Итак, практические пункты обсуждения:

1. Природа нашего функционирования; то есть наших рук, головы и сердца.

2. Координация нашего функционирования; то есть наших рук с головой, наших рук с сердцем, нашего сердца с головой — а в идеальном мире, всех трёх вместе в редкой, маловероятной, но возможной гармонии.

3. Качество нашего функционирования.

IV

Абсурдно считать, что практику нашего инструмента можно отделить от нашей прочей жизни.

Если мы изменяем практику, мы изменяем свою жизнь.

Практика — это не просто то, что мы делаем своими руками, и не просто то, как мы это делаем, и не просто то, зачем мы это делаем.

Практика — это то, как мы живём.

V

Практика любой ценности будет состоять из трёх вещей:

1. Способа развития отношения с инструментом;

2. Способа развития отношения с музыкой;

3. Способа развития отношения с самим собой.

Итак, технические приёмы нашего музыкального мастерства лежат в трёх областях: области игры на инструменте, области музыки и области человеческого бытия.

Я не могу играть на гитаре, не имея отношений с самим собой, или не имея отношений с музыкой.

Я, как гитарист, не могу играть музыку, не имея отношений с самим собой и своей гитарой.

И, занимаясь гитарой и музыкой, в этом занятии я нахожу себя.

VI

Технический приём имитирует то, что он представляет, и готовит место для того технического приёма, который станет тем, что он представляет.

Например, то, как я живу своей жизнью — это мой способ практики искусства быть живым.

Между тем, как я живу своей жизнью, и как я практикую искусство быть живым, нет дистанции.

VII

Как только качество попадёт в область нашего опыта, мы обнаружим его возвращение и разрешим, чтобы оно на нас подействовало.

Но то, как и зачем оно туда попадает, или посещает нас, объяснить труднее.