Читаем Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов полностью

Тема советской женщины звучала во многих учебных работах. Студентка скульптфака Варвара Шеронова, явно следуя за Данько, выстроила галерею современных девических типажей в мелкой пластике: («Юнгштурмовка» 1928; «Теннисистка» 1930, Музей МАРХИ). Выпускница полиграффака Елена Афанасьева в своем дипломе «Водка» (1929, Музей МАРХИ) и учебных литографиях («На кухне», 1928) осветила — впрочем, очень обобщенно — трагические перипетии жизни работницы («Чубаровщина», «Доля женская», «Демонстрация у завода»). Анна Самойловских создала серию конструктивистских коллажей с фотопортретами своих сокурсниц, вмонтированными в подобия архитектонов с цветными гранями («Художницы ВХУТЕМАСа» и «Физкультурницы ВХУТЕМАСа», «Композиция», 1928–1929, ПГХГ). Все эти вещи демонстрировали вкус, владение новейшими художественными приемами и понимание современного массового стиля, однако не раскрывали тему социально или психологически: перспективой была монументальная задача. Развивать эту задачу, разными путями приближаясь к стенописи, стали две главные студенческие группы 1920-х — московское «Общество станковистов» (ОСТ) и ленинградский «Круг художников».

Самойловских А. Физкультурницы ВХУТЕМАСа. 1928–1929. ПГХГ

Дейнека, Самохвалов, Ряжский

Среди ранних и наиболее удачных примеров нового монументального языка можно назвать знаменитую картину лидера ОСТ Александра Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927). Полотно посвящено событиям Гражданской войны и подчеркивает участие женщин в боях, однако (в отличие от работ Сварога или Герасимова) принципиально свободно от бытописательства и даже документальности, хотя художник и писал, что включил в композицию портреты московских рабочих-красноармейцев. Это картина-плакат, цель которой — информировать зрителя политически. Четкий ритм фигур, их универсальность организуют и пространство картины, и ее эмоциональный строй. Многие знаковые полотна Дейнеки были переработкой его иллюстраций для «Безбожника у станка», и привычка опираться на контраст персонажей ощутима даже в тех его вещах 1920-х, где сюжет лишен классового конфликта. Таковы две работницы с картины «На стройке новых цехов» (1926, ГТГ). Старшая, откатчица, чья фигура кажется более крупной и грузной, изображена к нам спиной: ее тело и лицо затемнены, руки с напряжением толкают вагонетку. Младшая, в коротком белом платье, развернута к зрителю: ее фигура высветлена, руки сложены на груди. Она олицетворяет тип горожанки будущего, свободной от тяжелого труда.

Чуть позже Дейнеки схожие задачи поставил Александр Самохвалов[108]. Созданные в русле программы «Круга»[109], его картины представляют своего рода станковые фрески. Их композиция также подчинена условному ритму, но организующим началом является не рисунок, а единый сгармонизированный цвет, усиленный пастозной, густой и светоносной живописной поверхностью. Во многих работах, как в знаменитой «Кондукторше» (1928), свечение фона подчеркивается проблесками линий — электрических искр, сверкающих, как пробелá в индустриальной иконе. Там, где Дейнека стремится упростить контур, очистить пространство, приравнивая его к листу бумаги, Самохвалов увлекается тектоникой и фактурностью. Эти приемы придают образу эмоциональный объем, снижая оптимизм и плакатность: часть героинь Самохвалова погружены в свои мысли и даже печальны («Молодая работница», 1928, ГРМ; «Спартаковка», 1928; «Маслоделка Голубева», 1931, ГТГ; «Женщина с напильником», 1929, ГРМ).

Самохвалов А. Кондукторша. 1928. ГРМ

Подход к большому стилю искало и младшее поколение АХРР. В конце 1920-х члены Ассоциации разработали станковый портрет — тип, наделенный «особой значительностью <…> которую можно выразить словами: Я — гражданин Советского Союза»[110]. Крупнейшую галерею ахрровских героинь сформировал Григорий Ряжский. Первый и наиболее известный его цикл женских портретов («Печатница», «Делегатка», два варианта «Рабфаковки» и «Председательница») был написан в 1925–1928 гг.; в качестве премии художник был направлен в творческую командировку в Италию и Германию и по возвращении написал «Чувашку», «Нацменку», «Лыжницу» и «Физкультурницу» (1932–1933).

Картины Ряжского композиционно похожи. Все они показывают современную героиню в момент некоей собранности, готовности к действию. «Делегатка» (1927, ГТГ) — девушка в красной косынке, одетая в белую блузу с широким галстуком по моде 1920-х и черную юбку, с вызовом смотрит на зрителя, сжимая в руке бумаги и заложив другую руку за спину. Коротко стриженная «Председательница» (1928, ГРМ) в наброшенном на плечи меховом тулупе (размытая отсылка к Гражданской войне) веско оперлась обеими руками о стол, поглощенная своей речью.

Ряжский Г. Председательница. 1928. ГТГ

Перейти на страницу:

Все книги серии ГАРАЖ.txt

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство