Рождение советской женщины. Работница, крестьянка, летчица, «бывшая» и другие в искусстве 1917–1939 годов

Следом за символистами ведущие позиции в искусстве начала тридцатых заняли более младшие фигуры. Среди них выделились неоакадемики, младомирискусники и основатели конструктивизма. Обобщая, можно сказать, что этих мастеров увлекал раннесоветский женский тип во всем диапазоне его социальной конкретики — и как выпуклое, порой эксцентричное историческое явление, и как портрет современницы, и как слепок чувственного или лирического переживания, и как явление городской культуры тридцатых годов. Таковы нэповские циклы Владимира Лебедева «Любовь шпаны» (1927) и «Новый быт» (1924), его парадоксальные ню «Кассирша» (1936) и образы интеллигенток тридцатых годов «Портрет К. Георгиевской» (1937) и «Портрет Т. Шишмаревой» (1935). Сюда я отнесла бы и фотопортреты Лили Брик, созданные Александром Родченко, нежные матиссовские модели Николая Тырсы и едкие, талантливые городские скетчи и портреты Владимира Милашевского; жанровые сцены и интимные женские портреты Дмитрия Митрохина, Владимира Конашевича, Владимира Гринберга.

Гринберг В. Портрет девушки в черном платье. 1930-е. Собрание Р. Бабичева

Гринберг В. Женский портрет. 1930-е. Собрание Р. Бабичева

На другом политическом фланге, но, несомненно, в этой же группе произведений находятся жанровые вещи основателей АХРР, близких ленинградскому неоакадемизму: Серафимы Рянгиной, Виктора Перельмана, Евгения Кацмана и др. В отличие от флагмана группы Исаака Бродского, этих художников интересовала не панорама истории, но доскональное исследование отдельных явлений общества, где могла найти место и их собственная дистанция с современностью.

Цыбасов М. Женский портрет (Ася). 1933. МИИРК

Отмечу, что на неокадемизм опирались и многие ученики Филонова, в частности, Михаил Цыбасов. Серия его женских портретов («Ковровщицы», 1935; «Ася», 1933; «Портрет матери», 1936–1937, МИИРК) содержит явные переклички с парадной фотографией 1930-х, однако это сходство остается внешним. Художник упорно погружается в глубину каждого характера, добиваясь в каждой картине философского и почти трагического звучания.

Монументальный тип

Две этих фазы — большое осмысление образа эпохи и начало типажного портрета — подготовили и определили постконструктивистский этап развития советского искусства, главными представителями которого стали выпускники ВХУТЕМАСа-ВХУТЕИНа. Они столкнулись с задачами, поставленными уже непосредственно государством: запечатлеть строящуюся или уже построенную советскую реальность, а также оформить, валоризовать и объяснить ее элементы наглядными современными средствами. Эти художники стали первым советским поколением, кто уже не искал, а воплощал модернистскую программу: они оперировали развернутой системой типажей, наделенных четкими атрибутами.

Стремление к масштабу и узнаваемой типичности было общим знаменателем вхутемасовского образования, чья история, как известно, началась с навыков обобщения формы. Студенты живфака и полиграффака исследовали спектр современных изобразительных систем и стилистик (от методов Александра Древина и Владимира Фаворского до приемов фовизма, экспрессионизма, конструктивизма), но одновременно, выполняя задания и осваивая производственные технологии, учились мыслить тематическими сериями. Экспериментируя в плакате, журнальной графике, конструируя книги, вхутемасовцы постепенно перешли и к осуществлению крупных заказов, таких как оформление площадей для праздников, дизайны агитустановок, проекты фресок, скульптурного декора зданий и городских монументов. Многие выпускники направлялись в целевые командировки для освещения «объектов социалистического строительства».

Пример разностилевых трактовок монументального образа в работах выпускниц ВХУТЕМАСа.

Сомова О., Смотрова Т. Колхозница. Агитустановка на пл. Свердлова в Москве. 1931. Фото из книги Кузнецова А., Магидсон А., Щукин Ю. «Оформление города в дни революционных празднеств». 1932.

Смотрова Т. Гранатометательница. Фото из журнала «Искусство», 1935, №6