Русская книга о Марке Шагале. Том 2

Знакомство с художником произошло до создания училища в связи с приближением празднования 1 Мая – первого праздника после Великого Октября. Шагал в то время участвовал в работе Коллегии изобразительных искусств, был комиссаром живописи и получил назначение в качестве организатора и главного художника праздника²⁰. Под его руководством работал целый коллектив художников, многие из которых обладали большим опытом, например: Ю.М. Пэн, С.Б. Юдовин, А.М. Бразер, Д.А. Якерсон и другие.

Ученики мастерской Ю.М. Пэна в ВНХУ. В центре группы – Моисей Лерман. Витебск, 1921

Я обратился к Марку Захаровичу с просьбой разрешить мне участвовать в этом коллективе – в то время я учился в художественной студии Пэна и неплохо умел копировать живописные произведения. Шагал по натуре был доброжелательным человеком и держал себя просто в общении с людьми. Он с доброй улыбкой и в то же время с удивлением (мне было тринадцать лет) вручил мне свой эскиз, выполненный им в цвете на небольшом клочке бумаги. На этом эскизе была изображена летящая над городом женщина, которая разбрасывала из рога изобилия листовки с надписями «Свобода, равенство, братство». Мне понравилась эта фантастически задуманная композиция, и я с охотой, но с некоторым страхом взялся за работу, которая заняла несколько дней. Выполненный плакат довольно больших размеров одобрил и принял художественный совет, и я был допущен к выполнению других работ. <…>

О Марке Шагале написано много. Я не вправе оспаривать те характеристики, которые ему дают исследователи (хотя с некоторыми совершенно не могу согласиться), но хочу написать о своих впечатлениях как о художнике и педагоге. <…>

Очень интересен тот факт, что Шагал преподавал в училище вместе со своим первым учителем – Юрием Моисеевичем Пэном (кстати, в числе учителей Шагала на первое место обычно ставят Л. Бакста). В Петербург Шагал поехал, получив подготовку в первой в Белоруссии художественной студии, созданной Пэном в Витебске в 1892 году и просуществовавшей до 1918 года²¹, то есть фактически передавшей эстафету школе искусств Шагала. На мой взгляд, влияние Пэна значительно отразилось на личности и в какой-то степени и на творчестве Шагала. <…> Пэн отыскивал для своей студии учеников среди беднейших слоев населения. Его студия была одновременно мастерской и музеем, двери которой были открыты для всех. В числе учеников Пэна такие бесспорно талантливые художники, как А.И. Шульман²², С.П. Феферман²³, С.Б. Юдовин… Ученик П.П. Чистякова, Пэн был замечательным представителем российской демократической интеллигенции. Он бесплатно занимался с детьми бедноты и специально собрал деньги, чтобы дать возможность Шагалу поехать в Париж в 1907 году²⁴. Многие из пэновских черт унаследовал юный Шагал. Этим я склонен объяснить сюжеты большинства его произведений витебского периода – жизнь бедноты, обстановка колоритного быта; в то же время унаследованные от Пэна мотивы написаны Шагалом по-своему и ничего общего не имеют ни с манерой Пэна, ни с характерными качествами прочих его педагогов. Придя в школу Шагала из студии Пэна, я мог почувствовать единство главного педагогического принципа обоих мастеров – демократизма, внимания к индивидуальности ученика. Конечно, Шагал, недавно вернувшийся из Парижа, ориентировался на современное искусство. Диапазон имен почитаемых Шагалом художников новейших школ был велик: Ван Гог, Сезанн, Матисс, Гоген, Пикассо, Анри Руссо и многие другие. Прекрасно зная все крупнейшие художественные индивидуальности своего времени, Шагал стремился учесть этот опыт в своей работе художника и педагога. В преподавании особое значение Шагал придавал цвету и линии. Подобно Матиссу, он искал буквально музыкальную гармонию цвета и линии, в то же время повышая психологическую напряженность образов. Напряженность эмоционально-цветового строя картин Шагала позволяла некоторым исследователям сравнивать его творчество с экспрессионизмом, а изощренность его фантазии – с сюрреализмом (кстати, сравнение Шагала с Сальвадором Дали вызывает у меня мучительное раздражение…). Шагал – индивидуален. Он выработал свою собственную манеру и стиль в живописи! <…> Я не берусь приводить по памяти какие-либо высказывания Шагала насчет современного искусства, но могу утверждать категорически, что Шагал не отдавал предпочтения какой-либо единственной школе, даже кубизму, влияние которого на его понимание формы было в те годы достаточно велико – так, в 1918 году Шагал написал портрет Пэна за мольбертом (эта работа напоминает портрет Воллара кисти Пикассо²⁵). Портрет оставался в дальнейшем в мастерской Пэна, и все отмечали не только удивительное сходство, то, как виртуозно удалось Шагалу передать характерные черты, присущие Пэну во время работы, но глубокий психологизм образа.