Русский Голливуд. Выходцы из российского пространства и их потомки на «фабрике грез»

Выходцем из школы Михаила Чехова был Клинтон (Клинт) Иствуд, проходивший после войны армейскую службу на военной базе Форт-Орд на западном побережье и замеченный продюсерами и режиссерами, которые предложили ему второстепенные роли в кино. Пройдя затем обучение у Чехова, Иствуд стал признанным героем вестернов, а затем и других кинофильмов. В ряде фильмов он фигурировал в качестве режиссера и музыканта. Ныне продолжающий сниматься девяностолетний Клинт Иствуд, получивший массу наград, в том числе «Оскары» как лучший режиссер и как создатель лучшего фильма года, считает себя учеником Михаила Чехова.

Чеховскую школу прошел и Ллойд Бриджес, о котором вспоминают как об одном из ярких актеров второго плана, не ставшего звездой, но создавшего немало запоминающихся образов, в частности в сериале «Морской охотник» конца 1950-х — начала 1960-х годов.

Учеником Михаила Чехова был и Юл Бриннер (Юлий Борисович Бринер) родом из Владивостока, ставший американским актером, о котором еще речь впереди. У Чехова учились и некоторые кинорежиссеры, в частности Артур Пенн и Мартин Ритт.

Ученики Михаила Чехова рассказывали, что на студийных занятиях он обращал особое внимание на «разработку характера», считая это самым слабым моментом в актерской технике того времени.

В течение ряда лет Михаил Чехов разрабатывал свою систему актерского мастерства и воспитания театрального и кинематографического актера, которая была им в конце концов изложена в книге «О технике актера», завершенной, как он сам писал в предисловии, в Голливуде, «в день окончания войны», то есть 2 сентября 1945 года, когда капитулировала Япония. В 1946 году его книга «О технике актера» вышла в США на русском языке. В 1953-м она была дополнена автором и выпущена на английском языке под заголовком «Актеру об актерской технике».

В своих книгах Михаил Чехов признавал, что исходил из системы Станиславского, но дополнял эту систему рядом своих принципов, которые расширяли подход к воспитанию актера как личности и как деятеля искусства. Он отмечал, что разрабатывал свой подход, наблюдая за игрой множества актеров как России, так и других стран. В то время как Станиславский требовал от актеров искать сходство между «я» и предлагаемыми обстоятельствами, Чехов призывал искать различия, специфику, своеобразие творческого «я» и предлагаемых обстоятельств. «Образы фантазии живут самостоятельной жизнью», — писал Чехов и обосновывал это массой примеров и практическими занятиями, которые предлагались читателям книги по каждому разделу творчества.

Отдельные разделы работы о творчестве актера посвящались воображению и вниманию, индивидуальным чувствам, психологическим жестам, импровизации, творческой индивидуальности, композиции спектакля. В заключение Михаил Чехов писал: «Старайтесь рассматривать каждое упражнение как маленькое, законченное в себе произведение искусства. Выполняйте каждое упражнение ради него самого».

Книгой об актерском мастерстве до наших дней пользуются как авторитетным пособием в воспитании актеров сцены и кино. Мария Кнебель в предисловии к двухтомнику «Литературного наследия» М. А. Чехова (1995) писала: «Он ничего не прикрывает завесой таинственности, ничего не объясняет магией, божественным наитием и т. п. Напротив, с неколебимой верой в творческие возможности человека он открывает другим секреты своего искусства, во всех деталях рассматривает творческий процесс вообще от начальных звеньев до конечных и каждое звено в отдельности».

Михаил Александрович Чехов скончался в Беверли-Хиллз 1 октября 1955 года. Похоронен в Голливуде. В отличие от многих деятелей искусства, ставших эмигрантами, Михаил Чехов был признан выдающимся деятелем искусства в советское время. В 1970 году была издана биографическая книга Виктора Громова «Михаил Чехов», в которой, разумеется, подчеркивались «тяготы эмигрантской жизни» и «плохие фильмы, не передающие и сотой части действительно неповторимого сценического таланта».

На самом деле Михаил Чехов, будучи русским актером, режиссером, театральным и кинематографическим деятелем, внес безусловный вклад в развитие американского кино, придав ему оттенок своего особого яркого искусства.

Выдающийся актер Сергей Юрский писал: «Михаил Чехов видел свою задачу в формировании артиста-творца. Значит ли это, что он обращался к некоей элите? Отчасти. Чехов нужен и понятен далеко не каждому. Но если это и элита, то никак не оформленная. Вход и выход свободны. Границы не существует. И каждый, кто почувствует потребность, может испить из этого источника. Никакого деления на „избранных“ и прочих тут нет».

Школа Михаила Чехова. Георгий Жданов