Русский код. Беседы с героями современной культуры

К сфере современной культуры уже относится и впечатляющий по своему разнообразию пласт специфически цифровых знаков: гиф-анимация, электронные открытки, ролики, смайлики, стикеры, эмодзи и прочая абсолютно готовая к употреблению семиотическая продукция, которая вполне может удовлетворить запросы потребителя и нести эстетическую информацию. Все это дает возможность мыслить современное искусство не как часть, не как отрасль, не как отдельный вид человеческой деятельности, а как тотальную среду.

Евгений Фатеев: «Чего я не нахожу в своей культуре и на что при этом есть огромный запрос у молодого поколения, так это миростроительство, то есть созидание среды. Быть просто театром или просто кино сегодня недостаточно, если ты желаешь войти в мейнстрим, играть по-крупному. Если российская культура хочет стать одним из ключевых игроков на международной арене, она должна создавать миры, а это не так просто. Кстати, в нашей культуре примеров игр в миры очень мало. Кроме постсоветской фантастики, где автор создает альтернативную реальность, как Лукьяненко в «Дозорах», мне известен лишь один настоящий продуманный мир – это «Незнайка». Он даже на Луну летал! Других примеров миростроительства я не помню. В российской культуре этой традиции как таковой нет».

В этих мирах возможны самые неожиданные, самые радикальные сочетания. Жизнь, в том числе и политическая, к этому располагает.

Дмитрий Ольшанский: «Я помню, как в 2014 году меня поразило вот что: в Севастополе на сцене вместе с Владимиром Путиным и адмиралом Черноморского флота стоит байкер Хирург. В кожаной куртке, с бородой, с длинными волосами, весь в заклепках – в настоящем байкерском прикиде. Я подумал: «Кто бы 30 лет назад, в перестройку, мог представить, что байкерское движение возможно в таком контексте? Рядом с главой государства и адмиралом Черноморского флота. При этом не теряя своего стиля». Это невозможно было вообразить».

Отдельная тема – компьютерные игры, созидающие целые миры со своими реалиями, героями, архетипами, сюжетами, музыкальным сопровождением, художественным решением и всем тем, что бывает в кинематографе, только в разы больше и эффектнее. Образы и мемы компьютерных игр сегодня приходят на смену культовым персонажам книг или фильмов XX века и становятся новыми культурными кодами современного мира.

4. Осмысление и анализ. Последние культурологи

В наши дни почти не видно авторов, которые пытались бы осмыслить культурологические процессы сегодняшнего общества на том уровне, на котором в 1960–1970-е годы это сделали Ролан Барт, Жан Бодрийяр или Жак Деррида. При всех различиях этих ученых, их роднит отрицательное отношение к обществу потребления. Интересно, что все они – представители французской философской школы и явно противостоят англосаксонской модели осмысления действительности. Сегодня крайне интересно читать их работы, экстраполируя сформулированные ими теории на нашу реальность: во многом они читаются как пророчества.

Конечно, анализ культурных реалий существует и в наши дни. Просто он видоизменился. Реальность ведь тоже стала иной, нежели в середине прошлого века, когда в интеллигентской среде было модно читать Леви-Стросса, знать, что такое «структуральный лингвист», и цитировать Барта.

Из научных исследований, доступных интеллектуалам и востребованных людьми с высшим образованием, полученном в советских вузах, анализ современной социокультурной ситуации перешел в те же форматы и сферы интернета, в которых продвигается сам художественный объект.

Например, подробный и вполне внятный разбор феномена k-pop, о котором мы говорили выше, можно почерпнуть на ресурсе lifehacker. Конечно, он не впечатляет «умной», научной терминологией и как будто не претендует на философское осмысление этого явления. Однако дает внятное представление о механизмах явления, его основных свойствах и функционировании. И каждый, кто прочтет этот бесхитростный текст, легко осознает, то k-pop отражает феномен мировой поп-культуры в целом со всеми его свойствами: приоритет технологии над смыслом, формы над содержанием, главенство бита в сочетании с высокой техникой пластики и танца. Полное переключение перцепции зрителя на психомоторику, отключение интеллекта, подчинение организма ритмическому воздействию – налицо манипуляция с целью получения прибыли.

Присутствует ли здесь эстетика? Безусловно. В качестве инструмента решения задач максимального охвата аудитории. Работа маркетологов, тщательно прорабатывающих каждый конкретный образ-айдол, вызывает восхищение. Это поистине акт творения – каждая девочка/мальчик, выходящий на сцену, «выписан» подробнейшим образом от ногтей до волоска, цвета кожи и деталей пластики. Все они искусственны, несмотря на то, что живые. Пока живые. В последнее время в моду все активнее входят танцующие и поющие голограммы, которые намного ближе к идеалу, чем самая идеальная живая натура.

Нужно ли здесь глубокое философское культурологическое исследование на уровне Бодрийяра? Кто его прочтет, даже если оно и будет написано?