Русский код. Беседы с героями современной культуры

В этом же ряду стоит феномен популярности пианисток Юйцзя Ван и Лолы Астановой – еще 20 лет назад их вид и манера держаться на сцене вызвали бы недоумение и даже протест. Сегодня их творчество, в котором пианистическая виртуозность сочетается с экстравагантным сценическим образом, принимается не только в массовой, но и в профессиональной среде.

Урбанистика с городской навигацией, фирменные стили транспорта, вывески – все это находится на виду, постоянно контактирует с городским жителем и формирует его визуальные динамические стереотипы. И при всей функциональности этих явлений, они имеют прямое отношение к символическому полю и художественному образу.

Интернет с социальными сетями и поисковыми системами дают дополнительные возможности, стирая грани между автором и зрителем.

Если раньше съемки фильма на пленку при наличии тяжелой, громоздкой аппаратуры, не доступной простому смертному, были огромным событием, занимающим месяцы, то теперь производство собственного кино на телефон с мгновенной обработкой его соответствующей программой и демонстрацией на стриминговой платформе или социальной сети – дело нескольких минут.

Разница между владельцем айфона и Спилбергом оказывается не такой уж значительной. А уж между любительским фильмом и рядовым сериалом – и вовсе зачастую в пользу любительского фильма.

Андрей Бледный: «Сейчас границы многих понятий размываются, а сами понятия девальвируются. Если раньше все понимали, кто такой художник, чем он занимается, то теперь художник – это любой человек, который забил гвоздь в стену и повесил на него что угодно. Важнее становится контекст его действия, объяснение этого творческого акта – комментарий. Если раньше мы понимали, кто такой фотограф, то теперь, с развитием технологий, фотографом может быть любой владелец смартфона. То же происходит и с культурой. Буквально тридцать лет назад было понятно, что есть театр, есть синематограф, есть музыка».

Профессиональное кино, в свою очередь, учится у дилетантов – так возникла «Ведьма из Блэр» с первоначальным бюджетом 60 тысяч долларов и сборами около 250 миллионов.

Произошедшее расширение ведет к тому, что люди перестают разделять культуру и потребление, культуру и развлечение, культуру и социальные практики.

Семиотика проникает в разные сферы жизни, превращая их в явления культуры. В организации современной политической кампании участвуют дизайнеры, режиссеры, музыканты. В каких-то проявлениях это было и раньше, но теперь превращается в индустрию.

Отношения заказчика, автора и зрителя претерпели значительные изменения. На смену типичной связки эпохи абсолютизма монарх – художник (Лоренцо Великолепный и Микеланджело, князь Эстерхази и Гайдн, Людвиг Баварский и Вагнер) приходит связка: продюсер – инвестор – художник.

В прошлом веке появились студии со своим кругом сценаристов, режиссеров, звезд. Появились лейблы звукозаписи, заключающие эксклюзивные контракты с исполнителями. Но и это оказалось исчерпанным. Человек теперь может самостоятельно записать композицию, выложить на стриминговую платформу и привязать к ней кошелек. Он сам себе музыкант и сам себе продюсер. Функции Людовика XIV и Мольера реализуются в одном лице. Продвижение персоны или продукта творческой деятельности осуществляется при помощи принципиально новых технологий. Информационные поля часто не пересекаются: популярные исполнители, рекламируемые через консервативную наружную рекламу, и группы, которые продвигают при помощи социальных сетей, имеют настолько различные целевые аудитории, что зачастую каждая из них не имеет ни малейшего представления об «айдолах» друг друга.

В этом плане характерен феномен корейской поп-музыки – k-pop. Песни группы Blackpink имеют миллиардные просмотры. При этом они акцептированы профессиональной средой – например, номинированы на премию Грэмми.

Маркетинг k-pop-групп построен в первую очередь на digital-технологиях. При этом используются и классические методы – прежде всего в создании самого продукта: тщательная работа над имиджем каждого участника группы, отработка пластики и танца. Отношения с фандомом, мерчендайзингом и другими инструментами шоу-бизнеса выстроены идеально. Аудитория этого феномена огромна не только в Южной Корее, но и за ее пределами, при этом изолирована от других аудиторий, которые находятся вне пределов этой коммуникационной среды.

Евгений Фатеев: «Нужно создать ресурсный центр новой культуры, выстроить организационную структуру, которая повторила бы k-pop-волну. Эта работа у корейцев началась с 1970-х годов. Структура, являющаяся по своей сути продюсерским центром, должна производить истории успеха в сфере культурных политик, о которых мы говорим. Речь не о том, чтобы сделать второго певца Шамана, а о том, чтобы продюсировать большие явления и решать массу других, иногда очень скучных, задач.

Мы упомянули k-pop, но это только часть корейской поп-волны. Внутри культуры Кореи развивается множество направлений – кино, комиксы».