Саломея. Образ роковой женщины, которой не было

Первым дирижером постановки был Карл Бём. Хотя текст Уайльда и либретто весьма схожи между собой, музыка все же задала развитию характера Саломеи определенное направление. Лоренс Гилман в книге «„Саломея“ Штрауса» утверждает:

С его гармонической смелостью, тщательностью и сложностью оркестровки это представление является одним из самых радикальных его [Штрауса] представлений. Его использование диссонанса столь же настойчиво, сколь и непринужденно. В целом эта партитура – гармоническое tour de force – практически беспрерывное сплетение новых и постоянно меняющихся секвенций и аккордовых формаций. Во многом это задумано вполне честно и явно как абсолютный шум, нарочитая какофония[283].

К постоянно повторяющимся относятся мотивы, связанные с характером Саломеи, ее поведением и тем впечатлением, которое она производит на окружающих[284]. Так, в начале оперы, во второй сцене, исполняемая на кларнете мелодия отражает страстный взгляд Нарработа на Саломею, ее очарование и красоту. Это – мотив Саломеи. Есть также мотив шарма Саломеи, исполняемый на скрипках, альтах и челесте в момент выхода Саломеи на сцену, когда она рассказывает нам о не спускающем с нее глаз Ироде. Эта тема звучит вновь, когда Саломея говорит о Луне и описывает ее как девственницу. Еще один мотив, относящийся к характеру Саломеи, – грация Саломеи; впервые он возникает, когда паж предсказывает несчастье. Мотивы Саломеи, шарма Саломеи и грации Саломеи используются по отдельности и во взаимном переплетении в разные моменты оперы. Например, когда Саломея, имея в виду Иоканаана, говорит: «Какой странный голос! Мне бы очень хотелось поговорить с ним», – мы слышим сочетание мотивов Саломеи, шарма Саломеи и грации Саломеи. Эти темы возвращаются чуть позже, когда Саломея настаивает на беседе с Иоканааном и Нарработ поддается на ее уговоры. Тема Шарма Саломеи возникает и тогда, когда Саломея отвечает на вопрос Иоканаана о том, кто она такая. Мы слышим тему Саломеи, когда Ирод делится с Иродиадой беспокойством по поводу бледности Саломеи и предлагает той выпить с ним вина, и когда мы слышим голос Иоканаана, предвещающего явление Христа, и когда Ирод умоляет Саломею станцевать перед ним.

Гилман отмечает, что иногда темы Саломеи появляются в искаженных вариантах, например, когда ей не терпится увидеть исполнение своей просьбы и она заглядывает в колодец. Иногда темы Саломеи сопровождаются другими, как в том случае, когда тема шарма Саломеи сопровождается темами Иоканаана, страсти Нарработа и пророчества Иоканаана. Кроме того, каждый раз когда присутствует отсылка к танцу Саломеи, мы слышим тамбурин, расцвечивающий ее лейтмотивы.

Согласно Лоренсу Гилману, двадцать лейтмотивов могут быть перечислены в следующем порядке появления: Саломея; страсть Нарработа; иудеи; Иоканаан; шарм Саломеи; желание Ирода; грация Саломеи; предсказание; экстаз; жажда; гнев; обольщение; поцелуй; страх; Ирод; ветер; любезность Ирода; спор; танец; мольба Ирода. Каждый из них – отражение темы, относящейся к тому или иному персонажу или событию. Музыка выражает характер, устремления, настроения персонажей и дух происходящего в опере. Хотя либретто почти аналогично тексту пьесы, музыка привносит в оперу новое измерение и прочтение, превращая декадентскую историю в трагедию и обращая Саломею в трагическую героиню, переживающую прозрение и очищение.

* * *

Как следует из изложенного выше, визуальные и музыкальные интерпретации усиливают и высвечивают разные аспекты пьесы Уайльда и характера его героини. Сложность уайльдовского творения делает возможным множество интерпретаций. Художники, работающие в разных видах искусства, исследовали отдельные моменты этих интерпретаций. Так, иллюстрации Обри Бёрдслея подчеркивают сатирическую сторону пьесы Уайльда и неоднозначность андрогинных персонажей. Превращение Саломеи из андрогина в существо женского пола на рисунке «Концовка» (ил. 26) исподволь выражает свойственный XIX веку взгляд, при котором быть женщиной – значит находиться во власти дьявола или по крайней мере состоять с ним в близких отношениях.

Опера Штрауса, посредством музыки размышляющая над персонажами пьесы, превращает Саломею в фигуру почти шекспировского масштаба. Саломея Штрауса подобна трагическому герою, жертве гордости и страсти, попавшей в неподконтрольный ей круговорот событий. Таким образом, трактовки пьесы Уайльда в разных видах искусства подчеркивают ее глубину и многомерность.

Заключение