Читаем Сергей Бондарчук. Лента жизни полностью

Директор фильма Николай Иванов вспоминает: «Поле боя было разделено на сектора. По рации в каждый из них передавались распоряжения с центрального пункта. Впрочем, для передачи сигнала на дальние расстояния эта техника не была приспособлена. Тогда-то я и вспомнил, что на фронте – а я воевал с первых дней войны – использовались звуковещательные машины. Они могли передавать сигнал в радиусе сорока километров. Одна такая машина была и в нашем распоряжении. Снимали отступление русских войск от Шёнграбена. В тот день поглядеть на зрелище собрались несколько тысяч зевак. Съёмочная группа разместилась прямо у кромки глубокого карьера, а в долине расположилось войско. Сергей Фёдорович посмотрел в камеру и говорит: “Хорошо бы конницу Романенкова на пять метров вправо подвинуть”. Генерал-лейтенант по кавалерии командует: “Романенков, слушай мою команду: вправо на пять шагов!” На четвёртом передвижении машина перегрелась и отказалась работать. Что делать? Решено было послать вестового. Он доехал до кавалерии, отдал указания и спокойно отправился в обратный путь. Бондарчук начинает нервничать, глядя на неторопливое приближение вестового, нервничает и генерал, поругивается себе тихонько. И здесь неожиданно звуковещательная машина оживает. По полю разносится: “Ну что ты плетёшься, как беременная вошь…” Секундное молчание – и со всех сторон разносится гомерический хохот. Солдаты, зрители, генералы, Сергей Фёдорович – все покатываются со смеху. На работу настроиться в тот день так и не удалось».

Осенью 1962 года мир оказался на грани ядерной войны. Возник Карибский кризис. Накануне субботы 27 октября 1962 года, которую политологи и журналисты назовут позднее «чёрной», президент Джон Кеннеди распорядился отправить семьи всех ответственных сотрудников Белого дома в отдалённые районы страны. Счёт жизни пошёл на минуты. Уберечь мир от катастрофы мог только компромисс. В результате напряжённых переговоров по дипломатическим каналам выход был найден. Министр обороны США Р. Макнамара после получения известия о преодолении кризиса признался в присутствии президента и других членов администрации: «Сегодня утром я думал: суждено ли мне увидеть рассвет следующего дня?» Кризис миновал, но его последствия ещё долго напоминали о себе.

Из дневника Сергея Фёдоровича Бондарчука:

Мукачево. Декабрь 1962

Вот уже несколько дней сидим без дела. Солнце появляется редко. Прогноз на декабрь и январь плохой. Дирекция не подготовилась к съёмкам. Сегодня приехали актёры для того только, чтобы сказать, что они уезжают. Голованов хандрит… Операторы с удовольствием отдыхают. В группе полное отсутствие желания трудиться. Работают потому, что нужно работать. Кажется, что никому нет дела до «Войны и мира». «Мосфильм» совершенно не приспособлен снимать такие масштабные картины. Люди опустошены. Ничего нет святого. Разуверились. Устали. Мир на грани катастрофы. Кому нужно искусство? Кино? Праздным людям, и то для забавы. И скучно и грустно… Ах, как скучно! Разъединённые люди мечтают только о собственном благополучии, живут своим маленьким мирком личных интересов. Всеуничтожающая ядерная война висит над головами людей. С трудом заставляю себя работать, думать. Для кого и для чего? Всё пусто, все обман…

Можно только представить, в каком состоянии отчаяния находился отец. Однако надо было жить, надо было работать. Уже на обороте листа, видимо, недели полторы-две спустя, рукой Сергея Фёдоровича энергично вписано: «6 января 1963 года. Мукачево. “Атака Багратиона”»…

Если Сергей Фёдорович и казался кому-то диктатором, то его диктатура была осознанной необходимостью. Он не замечал ни ироничного к себе отношения, ни колкостей в свой адрес, ни прозрачных намёков администрации. Как старатель на прииске промывает тонны золотоносного песка, выуживая крупицы драгоценного металла, так постановщик отбирал из коллектива сотен сотрудников и актёров тех, кто, по его мнению, был единомышленником и мог оказать ему помощь в осуществлении толстовской эпопеи на экране. Постепенно складывалась группа одержимых, фанатично преданных работе людей, потом, на съёмках, не щадивших ни сил, ни здоровья, ни тем более своего времени для того, чтобы картина зажила на экране, а бессмертные образы Толстого обрели свою новую, кинематографическую жизнь.

Актёры и роли

Профессия актёра как раз и заключается в том, чтобы не играть роли, а создавать образы.

Сергей Бондарчук

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр