Читаем Сергей Бондарчук. Лента жизни полностью

Директор фильма Николай Иванов был дружен с семьёй Сергея Фёдоровича, он вспоминал: «С Ириной Константиновной Бондарчук строже всех делал пробы. Она, кстати, никогда не позволяла себе вести себя как жена режиссёра. Снимали мы сцену в салоне Шерер. Шесть тридцать утра. Ирина уже в гриме и полностью готова к съёмке, а Бондарчука всё нет. Еду к нему домой, а он… ещё в кровати. От неё ни слова упрёка, всегда тактичная и организованная. Мы ведь очень когда-то дружили». «Я не знаю, как он всё это выдержал, – вспоминает Ирина Константиновна. – Такая нагрузка. Режиссёр, исполнитель главной роли – Пьера Безухова, да ещё и труднейший авторский текст за кадром! Мне кажется, что не все оценили прекрасную роль Бондарчука. Это шедевр актёрского искусства. На эту роль он пробовал нескольких известных актёров, но в конце концов решился сыграть её сам. Он говорил: “Пьер у меня в крови. Мне легче самому его сыграть, чем объяснить актёру, что же я хочу”. Но ради Пьера ему пришлось пойти на жертвы и… поправиться. Он настойчиво набирал вес и к моменту съёмок весил 100 килограммов. Пьер ведь был толстый, картавый… как и все положительные герои Толстого, с физическими изъянами. Зато Элен – холодная, безукоризненная красавица. У меня перед глазами всё время стояла красавица Анита Экберг, Элен из американской версии “Войны и мира”. У Элен должно быть всё прекрасно: глаза, руки, грудь, а внутри темно. Но я никогда часами не занималась собой, своей косметикой, только в гримёрном кресле. Мне кажется, что во всём должна быть мера. Нельзя всю энергию обращать на собственное тело».

Но вернёмся на площадку фильма «Война и мир». Вспоминает оператор фильма Анатолий Петрицкий: «Эпизод “Первый бал Наташи Ростовой” и для меня был балом, только вовсе не чарующим и не прекрасным. Это когда всё снимается с одной точки и камера стоит, ты можешь отойти в сторонку и очаровываться игрой актёров, их грациозностью и красотой. Когда же ты с тяжёлой камерой в руках катишься на роликовых коньках в окружении четырёх помощников; когда, не отрываясь от камеры, ты должен, простите, задом ощутить сиденье операторского крана, чтобы сесть на него, а не шлёпнуться на пол, подняться на этом кране и, снимая с верхней точки общие планы кружащегося в вальсе зала, управлять движением камеры и следить за светом, какое уж тут может быть упоение высоким искусством? Сильнейшее напряжение и огромные физические затраты – вот таким для меня оказался тот бал».

«В группе все к своему делу относились творчески, – вспоминал Василий Соловьёв. – Не было никого, кто бы лишь “выкладывал” свою профессию. Когда снимали первый бал Наташи, температура в павильоне была такая, что на колосниках осветители падали в обморок. А Сергея после каждого дубля уводили в кабинет, где он ложился в кислородную палатку и дышал. Вот чего ему стоила эта работа. Он же вошёл в картину чёрный, как цыган, а вышел – белый, как лунь».

Поиск исполнителей эпизодических ролей, в том числе исторических персонажей, продолжался на протяжении всех пяти лет съёмок фильма. Режиссёрская группа тщательно занималась подбором актёров второго плана, а ведь их было почти шестьсот. Требования, предъявляемые Сергеем Фёдоровичем, были чрезвычайно высоки. Слабонервные не выдерживали, оставались одержимые.

Сложнейшим среди павильонных декораций, конечно, являлся объект «Зал екатерининского вельможи» («Первый бал Наташи Ростовой»). Сергей Фёдорович придавал огромное значение этому объекту, называя его павильонным «Бородино». Декорация зала была построена в самом большом павильоне «Мосфильма» площадью 1400 кв. метров. В период строительства декорации зала велась интенсивная подготовка: шились костюмы не только для главных героев, но и для всех участников этой огромной сцены, подбиралась мебель, изготовлялись свечи, шли упорные поиски старинных люстр. Декорация, выполненная коллективом отдела художественно-технических сооружений под руководством главных художников картины Михаила Богданова и Геннадия Мясникова, на мой взгляд, была прекрасна. И не только на мой. Посмотреть на неё приходили различные делегации, включая иностранных гостей, и отзывы были самые восхищённые. Для съёмок «Первого бала Наташи» в Москву из Парижа были приглашены два мастера по дамским причёскам. Бондарчук считал, что участие французских парикмахеров, издавна славившихся своим искусством, будет содействовать качеству изобразительного решения всей сцены. «Не забывайте, что русская знать XIX века подражала французской моде!» – говорил наш режиссёр-постановщик. Началась работа над причёсками Наташи, Элен, графини Ростовой, Сони и других центральных женских персонажей, что для коллектива гримёрного цеха «Мосфильма» стало своеобразным мастер-классом французских спецов.

Остановка сердца

Он должен уходить не во тьму, а в свет.

Сергей Бондарчук

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр