Читаем Шок новизны полностью

Какой городской пейзаж лучше всего отражает современность? Большинство скажут: «Манхэттен» – и, несмотря на его очевидные недостатки, будут правы, но не потому, что там больше, чем где бы то ни было, канонических строений современной архитектуры, а из-за его вертикальности, строгости металла и стекла, его невероятно мощной способности преобразовывать информацию и желание. Однако один из величайших архитекторов современности, Ле Корбюзье, думал иначе и называл Нью-Йорк «жалким ежиком». Он ненавидел его контрасты, моральные и социальные расстояния между тротуарами и шпилями, презирал его средневековую грязь и почти средневековую классовость. В правильном свете Нью-Йорк, разумеется, легко романтизировать, тут есть на что посмотреть: когда едешь вдоль Ист-Ривер из аэропорта Кеннеди, открывается вид если не на Новый Иерусалим, то как минимум на Сан-Джиминьяно. Но Ле Корбюзье находил все эти излишества отвратительными. Для него Манхэттен был испорченной реализацией великой идеи, и он в деталях описывал, как он мог бы стать подлинной утопией. Тайной причиной интеллектуальной войны Ле Корбюзье с Нью-Йорком было то, что, как мы увидим позже, идея Лучезарного города из многоэтажек как раз с него и слизана. Сама мысль о нью-йоркской морали – хорошая шутка для жителей Манхэттена; они не могли отнестись к Ле Корбюзье серьезно, и были правы. Будь Манхэттен рациональным, чистым и правильным, как его лучшие здания, он стал бы совсем невыносим. Мы очень большой ценой усвоили один из уроков нынешнего столетия: реализация утопического проекта в жилом городе делает его только хуже. Хорошей эпитафией к этому могут послужить знаменитые слова американского военного во Вьетнаме: «Нам пришлось разрушить эту деревню, чтобы спасти ее». Однако отдельные великие умы XX века думали по-другому, и в период с 1880 по 1930 год язык архитектуры изменился радикальнее, чем за предыдущие четыреста лет, а идеал социального преобразования посредством архитектуры и планирования стал важной частью модернистской культуры. Рациональное планирование должно привести к рациональным обществам. «Это была одна из иллюзий XX века, – вспоминает Филип Джонсон, придумавший вместе с историком архитектуры Генри Расселом Хичкоком термин „интернациональный стиль“. – Мы были глубоко уверены в том, что хорошая архитектура сделает лучше жизнь человека, что она улучшит самих людей, а те в свою очередь будут улучшать архитектуру, пока совершенство не снизойдет на нас, как святой дух, и мы будем жить счастливо во веки веков. Но что-то пошло не так».

Утопия была гробницей фрейдовского «Оно». Внутри ее будет нарастать агрессия, пока конфликт между «Моим» и «Твоим» не будет разрешен. Стоит напомнить один из афоризмов Ле Корбюзье начала 20-х годов, когда Европа содрогалась от непрекращающихся смут: «архитектура или революция», как будто тяга к социальному насилию – следствие ошибок в жилищном строительстве. (Однако покровители Ле Корбюзье, в том числе пара крупнейших французских капиталистов, в целом предпочитали революцию: шрапнель дешевле генеральной реконструкции.) В Европе собралась целая когорта архитекторов – Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Бруно Таут, Антонио Сант’Элиа, Адольф Лоос, Ле Корбюзье, – веривших, что человеческую душу можно сделать нравственнее при помощи крыши и четырех стен; случай в истории архитектуры беспрецедентный. При этом самые важные проекты часто оставались на бумаге. И лишь в XX веке старые идеальные схемы получили задним числом такое огромное значение.

Ведь человечество знало утопии не одну сотню лет. Первое архитектурное ее выражение – если не считать иллюстраций Града Божьего в средневековых рукописях – встречается еще в XV веке, когда флорентийцы Леон Баттиста Альберти и Леонардо да Винчи начали рассуждать о том, как построить идеальный город, а Антонио Филарете (еще один флорентиец, работавший в Милане у герцога Франческо Сфорцы, спроектировал город Сфорцинда (названный так в честь его покровителя) с большими площадями и четким рациональным планом, который позволил бы избавиться от грязи и нечистот средневекового муравейника. Каждой профессии и каждому сословию отводилось свое место.

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-книга

Сезанн. Жизнь
Сезанн. Жизнь

Одна из ключевых фигур искусства XX века, Поль Сезанн уже при жизни превратился в легенду. Его биография обросла мифами, а творчество – спекуляциями психоаналитиков. Алекс Данчев с профессионализмом реставратора удаляет многочисленные наслоения, открывая подлинного человека и творца – тонкого, умного, образованного, глубоко укорененного в классической традиции и сумевшего ее переосмыслить. Бескомпромиссность и абсолютное бескорыстие сделали Сезанна образцом для подражания, вдохновителем многих поколений художников. На страницах книги автор предоставляет слово самому художнику и людям из его окружения – друзьям и врагам, наставникам и последователям, – а также столпам современной культуры, избравшим Поля Сезанна эталоном, мессией, талисманом. Матисс, Гоген, Пикассо, Рильке, Беккет и Хайдеггер раскрывают секрет гипнотического влияния, которое Сезанн оказал на искусство XX века, раз и навсегда изменив наше видение мира.

Алекс Данчев

Мировая художественная культура
Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Галерея аферистов
Галерея аферистов

Согласно отзывам критиков ведущих мировых изданий, «Галерея аферистов» – «обаятельная, остроумная и неотразимо увлекательная книга» об истории искусства. Но главное ее достоинство, и отличие от других, даже не в этом. Та история искусства, о которой повествует автор, скорее всего, мало знакома даже самым осведомленным его ценителям. Как это возможно? Секрет прост: и самые прославленные произведения живописи и скульптуры, о которых, кажется, известно всё и всем, и знаменитые на весь мир объекты «контемпорари арт» до сих пор хранят множество тайн. Одна из них – тайна пути, подчас непростого и полного приключений, который привел все эти произведения из мастерской творца в музейный зал или галерейное пространство, где мы привыкли видеть их сегодня. И уж тем более мало кому известны имена людей, несколько веков или десятилетий назад имевших смелость назначить цену ныне бесценным шедеврам… или возвести в ранг шедевра сомнительное творение современника, выручив за него сумму с полудюжиной нулей.История искусства от Филипа Хука – британского искусствоведа, автора знаменитого на весь мир «Завтрака у Sotheby's» и многолетнего эксперта лондонского филиала этого аукционного дома – это история блестящей изобретательности и безумной одержимости, неутолимых амбиций, изощренной хитрости и вдохновенного авантюризма.

Филип Хук

Искусствоведение

Похожие книги

Искусство Древнего мира
Искусство Древнего мира

«Всеобщая история искусств» подготовлена Институтом теории и истории изобразительных искусств Академии художеств СССР с участием ученых — историков искусства других научных учреждений и музеев: Государственного Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина и др. «Всеобщая история искусств» представляет собой историю живописи, графики, скульптуры, архитектуры и прикладного искусства всех веков и народов от первобытного искусства и до искусства наших дней включительно. Том первый. Искусство Древнего мира: первобытное искусство, искусство Передней Азии, Древнего Египта, эгейское искусство, искусство Древней Греции, эллинистическое искусство, искусство Древнего Рима, Северного Причерноморья, Закавказья, Ирана, Древней Средней Азии, древнейшее искусство Индии и Китая.

Коллектив авторов

Искусствоведение
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография