Шум. История человечества. Необыкновенное акустическое путешествие сквозь время и пространство

Так называемый фотоплеер (механическое пианино) позволял имитировать огромное количество звуков, в том числе природных – дверной звонок, хлопанье дверями, звонкие пощечины, скрипящие окна, птичий щебет, стук колес и гудок локомотива, сигнал клаксона. Фотоплеер выглядел как пианино со встроенными в него свистками, рожками, приводами и рычагами. Нажимая на рычаги, технический специалист вручную извлекал звуки флейты, дудочки, литавры, трещотки и других устройств. Кроме того, в его распоряжении были два механических нотных ролика – намотанные на катушки перфорированные ленты, предназначенные для проигрывания определенной последовательности звуков или мелодий, специально подобранных под отдельные жанры – драму, экшен или комедию. Многочисленные фирмы, такие как Wurlitzer (Цинциннати) или J.P. Seeburg (Чикаго), выпускали в продажу собственные устройства; между 1912 и 1928 гг. было произведено около 10 000 фотоплееров[376].

Хотя первые эксперименты с оптической звукозаписью и синхронной съемкой успешно проходили уже в начале 1920-х, считается, что эра звукового кино началась в 1927 г. с фильма «Певец джаза» (The Jazz Singer), снятого в США и имевшего невероятный коммерческий успех. Двумя годами позже, 16 декабря 1929-го, вышел в прокат первый полностью озвученный немецкий фильм – «Мелодия сердца» (Melodie des Herzens). Вилли Фрич (1901–1973) играет одну из главных ролей, венгерского гусара Яноша. Его слова «Дело в том, что я коплю на лошадь» – это первая озвученная реплика в истории немецкого кинематографа. Звуковое кино все сильнее влияло на рынок граммофонных пластинок и на репертуар многочисленных музыкантов. О том, какую популярность обрели мелодии из фильмов, говорилось в газетной статье под заголовком «Триумфальное шествие киношлягеров». И сейчас вся Германия знает песни ансамбля Comedian Harmonists: «Ein Freund, ein guter Freund» (1930), «Veronika, der Lenz ist da» (1930) или «Ich wollt ich wär ein Huhn» (1936). Для фильма «Голубой ангел» (1930) композитор Франц Холлендер (1896–1976) сочинил великолепную песню «Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt», которая стала доказательством успеха нового кинематографа. «Эти сочинения играют все крупные танцевальные оркестры Европы, они звучат из каждого радиоприемника», – пишет Coburger Zeitung 26 мая 1930 г. В апреле того же года в берлинском кинотеатре «Глория-Палас» прошла премьера упомянутого «Голубого ангела» – фильма, с которого началась карьера Марлен Дитрих.

Новая звуковая аппаратура быстро прижилась как в немецком, так и в мировом кинематографе. Публику все сильнее притягивало звуковое кино, а на музыкальные фильмы собирались сотни тысяч зрителей. Критики ругали эти «кинооперетты», но люди их любили. В таких музыкальных фильмах, как «Трое с бензоколонки» (1930) или «Конгресс танцует» (1931), зрителей очаровывало сочетание романтической истории с музыкой и актерской игрой; эти ленты имели огромный коммерческий успех. Системы звукоусиления работали даже слишком хорошо, в 1930 г. такой уровень громкости людям был еще не привычен. «Делая звук чуть громче нужного, усилитель портит зрителям впечатление от фильма», – писала Coburger Zeitung, освещая премьеру «Вальса любви» с Лилиан Харви (1906–1968) и Вилли Фричем в главных ролях. Тем не менее можно быть уверенным в будущем успехе этих систем[377].

С течением времени значение звука только росло. Новые технологии одна за другой захватывали киноиндустрию. Первые фильмы со стереозвуком (1940), с технологией шумоподавления Dolby (1970), первые действительно многоканальные звуковые дорожки (1977) – и, наконец, современный семиканальный цифровой звук. Гром и гул сотрясают залы современных мультиплексов по всему миру. За «шум» даже выдают премии. Самая известная из них вручается ежегодно – это «Оскар» за лучший звук. Ею отмечают по большей части полные шумных спецэффектов блокбастеры. Первым ее получил в 1930 г. канадец Дуглас Ширер (1899–1971), брат звезды немого кино Нормы Ширер, за звуковую дорожку к фильму «Казенный дом», первой в истории кинематографа драме о заключенных. До сих пор акустической визитной карточкой этого жанра является металлическое эхо раздвижных дверей – находка Ширера. Он получал вожделенную премию целых семь раз и стал, таким образом, одним из самых значимых звукорежиссеров в истории американской киноиндустрии.

https://adp.library.ucsb.edu/index.php/take/embed/739670

43. Шлягер для всех

1915 г. Трио «Аполлон» из Нью-Йорка поет «Kinder schont die Betten»