Читаем Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи полностью

Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


После чего все вместе отправляются в кондитерскую, где работает Кымджа, и съедают по куску торта. Закончив трапезу, все просто уходят с отсутствующим выражениям на лицах. Тогда что же, это и есть конец? Месть совершена и обидчик получил по заслугам? Кымджа наконец совершила возмездие и получила то, о чем так долго мечтала? Конечно же, всё не так просто. Ведь, как уже упоминалось выше, ничего в нашей жизни нельзя разделить лишь на черное и белое. И если мы посмотрим на фильм не только через призму действий героев, а всмотримся в их лица, души, мир, который их окружает, обстоятельства… Тогда мы сможем увидеть все полутона.

— Красный, значит месть

Пак Чханук всегда отводит важную роль визуальной составляющей в своих фильмах, поэтому выбор цвета, ракурса или локации всегда несет за собой историю. «Сочувствие госпоже Месть» — один из замечательнейших примеров, где даже в большей степени, чем в «Олдбое» или «Сочувствии господину Месть», проявляется эта, безусловно, глубокая символичная составляющая.

Если взглянуть на фильм, учитывая это дополнение, можно заметить, что преобладающими цветами является: красный и голубой, черный и белый. У красного много интерпретаций: мученичество, власть, страсть, агрессия… Это тон опасности и в то же время цвет помощи раненым. Это Божественная любовь и Божественный гнев. Цвет крови и огня. Мы видим обилие красного в первой сцене фильма, где Кымджа опрокидывает любезно предложенный ей тофу.


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Далее мы наблюдаем, как красный становится всё темнее и глубже, как он постепенно перетекает в черный.


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Это создает большой контраст с цветовой гаммой «добросердечной» Кымджи, отбывающей срок в тюрьме, где нам показывали много солнечного света и пастельных оттенков. В одном из интервью режиссер Пак Чханук рассказал, что для этого стены камеры были специально окрашены в тёплый оттенок розового.


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Оттенки синего и голубого, в свою очередь, противопоставляется красному. Конечно, каждый имеет свое восприятие цветов, но с точки зрения психологии синий цвет имеет следующие характеристики: уверенность, смелость, непреклонность, умение не обращать внимания на то, что говорят окружающие, преобладание разума над эмоциями.

Кымджа носит синее пальто, находясь в фазе подготовки к исполнению плана, а после получения изготовленного оружия, мы видим её уже в черное кожаном плаще.


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Также в сцене свидания Кымджи и Кынсика герои, находясь в одной локации разделены на «разные миры». Справа мы видим Кымджу — сосредоточенную на своей мести, расчетливую, отключившую свои эмоции, уверенную в себе и непреклонную. Слева на красном фоне наивный Кынсик, действия которого определены лишь чувствами и симпатией к главной героине. Чтобы исполнить свой план — убить убийцу, отомстить, героине нужно стать кем-то другим, что она и старается сделать. Она становиться стратегом, следует плану, отключает эмоции, но… В конце концов, она всего лишь человек, женщина, мать. На протяжении всего фильма мы наблюдаем, как, несмотря на уверенные действия, она борется с собой.


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005)


Конечно же, говоря о визуальной составляющей фильма, нельзя упустить одну из главных задумок режиссера, а именно плавное исчезновение цвета. Этот эффект Пак Чханук планировал использовать ещё в фильме «Сочувствие господину Месть». Но, возможно, даже к лучшему, что этого не произошло, ведь это именно то, что дает символичное завершение не только этому фильму, но и трилогии в целом. Ведь погружаясь в пучину мести, заглядывая в её самые тёмные и ужасные закутки, возможно ли найти путь обратно?


Кадр из «Сочувствия госпоже Месть» (2005), 0:3:31


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005), 1:11:46


Кадр из фильма «Сочувствие госпоже Месть» (2005), 1:48:33


Существует две официальных версии фильма, с переходом в чёрно-белый и без него, но идея режиссера, конечно, лучше отлажена в первом. Хотя дело не только в цвете, если снова присмотреться к тому, кем же является Кымджа, отойдя от образа мстителя, можно заметить новые грани персонажа.

«Я видел тебя по телевизору, ты как та прекрасная девушка в злом образе, в котором чувствуется присутствие ангела».

— Проповедник

— Ведьма, ангел или всего лишь женщина?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино