STOLZ о дизайне и пути современного искусства

Казар Домела присоединяется к De Stijl, в котором он стал самым молодым членом. Однако его художественное развитие пошло не так, как у большинства его коллег. Он всё больше и больше посвящал время разработке рельефов: трёхмерные картины, в которых он приписывал главную роль диагонали. Он начал работать с множеством разных материалов, что позволило ему поиграть с прозрачностью: дерево, латунь, медь, стекло, оргстекло. Казар использовал кривые линии с 1932 года. Типичными для De Stijl являются работы, которые Казар Домела сделал для коммерческих клиентов, таких как AEG, Osram. В 1926 году он выставлялся с авангардистским Société Anonyme в Нью-Йорке.

С 1927 по 1933 годы его многочисленные авангардистские занятия (живопись, фотография, графика) привели его в Париж и Берлин. Казар Домела присоединился к Ring Neue Werbegestalter, основанному Швиттерсом.

Курт Швиттерс (Kurt Schwitters) – немецкий художник и писатель.

Он участвовал в обзорах Cercle et Carré. После своих исследований в области фотографии он организовал в 1931 году для Государственной библиотеки Берлина выставку «Фотомонтаж». Он также экспериментировал с фотомонтажами для использования в мире коммерческой рекламы. Его работа была хорошо принята, и в 1936 году она была включена в выставку кубизма и абстрактного искусства в Музее современного искусства в Нью-Йорке.

Переезд в Париж

В 1933 году, когда нацизм пришёл к власти в Германии, он окончательно обосновался в Париже. В некотором смысле это было освобождение, потому что здесь Домела больше не чувствовал себя связанным с прямыми линиями неопластицизма. Цветочные и органические формы стали доминировать над его рельефами, или предметами-картинками, как он сам их называл. Они напоминают работы Ганса Арпа, с которым Домела издавал авангардный журнал «Пластика» в 1937–1939 годах.

Хотя он открыл шелкографию (студию для печати в 1934 году), рельеф был по-прежнему его любимое средство. В 1936 году он принял участие в выставке кубизма и абстрактного искусства в Museum of Modern Art in New York City.

Шелкография, или Трафаретная печать, – метод воспроизведения как текстов и надписей, так и изображений при помощи трафаретной печатной формы, сквозь которую краска проникает на запечатываемый материал.

Работы Казара (César Domela) не сильно изменились с 1930-х годов. В этом не было необходимости, потому что он всегда умел сочетать гладкие, грубые, блестящие и матовые материалы в виртуозные, идеально законченные композиции. Он собирал кусочки бакелита, акульей кожи, аллигатора, пергамента, китового уса, латуни, чёрного дерева и других, часто называемых «умными» материалов.

С тридцатых годов художник принимал участие в основных международных демонстрациях абстрактного искусства.

Казар Домела не создавал свои рельефы и рисунки совершенно без намерений.

«Более глубокое значение, которое должны передать мои объекты, – это отдых.

Хотелось бы, чтобы они были отражением уверенности и знания, что душа выполняет и отражает этот строгий порядок», – написал он в 1936 году в одной из своих редких статей

Порядок – это ключевое слово в творчестве Домела. Когда он делал свои рельефы, он ничего не оставлял на волю случая. Он определял составы с точностью до миллиметра и обрабатывал материалы с ангельским терпением, пока они не получали желаемую форму и текстуру. В результате какими бы многочисленными не были его рельефы, они всегда контролируются строгим порядком. В этом отношении Домела всегда оставался верным принципам De Stijl.

Домела был ведущим сторонником «геометрической абстракции», и в 1946 году он основал Centre de Recherche в качестве основы для движения и оказал влияние на многих молодых художников, в частности на Жана Дейролла. В 1947 году он провёл важную выставку в выдающейся галерее Дениз Рене и начал завоёвывать международную репутацию.

К 1954 году у него была ретроспектива в Музее современного искусства в Рио-де-Жанейро и выставка в Музее современного искусства в Сан-Паулу. И уже в 1955 году у него была выставка в музее Стеделийк, Амстердам. В 1960 году Муниципальный музей Гааги приобрёл его работы и провёл ретроспективу. С тех пор были проведены многочисленные крупные музейные выставки. В их числе «Домела: 65 лет абстракции» в Музее современного искусства Парижа в 1987 году. Не стоит забывать и выставку в Музее Шпренгеля, Ганновер в 2007 году.

Казар Домела умер в 1992 году.

Visite

В 1947 году режиссёр Ален Рене выпустил фильм о Казаре – «Visite à César Doméla».