STOLZ о дизайне и пути современного искусства

После его смерти его большое количество вещей и работы были переданы в нидерландский институт искусств. В 2009 году две его дочери пожертвовали 9 работ своего отца в Страсбургский музей современного искусства и 13 работ для Муниципального музея Гааги.

Вилмос Гузар · Художник

Вилмос Гузар – один из основателей художественного движения De Stijl. Поклонник кубизма и архитектурной простоты.

Вилмос Гузар – известный в XX веке голландский художник и дизайнер венгерского происхождения.

Биография

Он родился в 1884 году в столице Венгрии Будапеште и изначально имел фамилию Герц. Он учился в Будапештской академии декоративных искусств и переехал в Мюнхен, чтобы продолжить своё обучение в 1904 году. В Мюнхене он встретил Анну Эгтер ван Виссекерке. Они переехали в Гаагу, город, который станет центром концепции De Stijl, в 1906 году.

Там он создавал произведения, которые отражали его большое восхищение Винсентом Ван Гогом. В последующие годы он много путешествовал, а в 1908 году решил окончательно остаться жить в Нидерландах и никогда не возвращался на родину. Родители Анны не приняли их союз, что привело его к браку с её лучшей подругой Джинн ван Тейлинген в 1909 году. Впоследствии у них родился ребёнок.

В этот период он в основном рисовал портреты высшего общества города и создавал свои первые витражи и не терял возможности вступить в контакт с авангардистскими художниками Лондона и Парижа. Вилмос экспериментировал со многими различными стилями рисования с 1906 по 1917 годы. Несколько примеров этих стилей – дивизионизм, фовизм, символизм, футуризм, экспрессионизм и синтетизм. Он назвал этот период современным периодом. В 1912 году у него была первая выставка живописи в Нидерландах.

Через три года он начал встречаться с художниками, которые пробудили поворотный момент в его искусстве. Этими художниками были Барт ван дер Лек, Тео ван Дусбург, Ян Вилс и Крис Бикман. В 1917 году было создано первое издание журнала De Stijl, соучредителем которого стал Вилмос Гузар.

Война и дизайнер

До начала Второй мировой войны он работал в промышленном и коммерческом графическом дизайне. Из-за опасности войны в декабре 1939 года он и его жена Джинн переехали в Хирден, небольшую деревню недалеко от Хардервейка, где он, будучи евреем, чувствовал себя спокойнее.

Во время войны он был активным участником сопротивления Мигчельсена. В 1945 году его жена умерла, и уже через месяц он начал отношения со своей домработницей Анке ван дер Стин, на которой женился в 1953 году. Родители его покойной жены были очень богаты, но после её смерти Гузар остался только со своим ателье. Анке, Вилмос и его ребёнок переехали в ателье. Они были очень бедны, и он продавал свои работы, чтобы выжить.

В последние несколько лет своей жизни он вернулся к живописи в стиле De Stijl.

8 сентября 1960 года Вилмос Гузар скончался в Хардервейке.

Журнал De Stijl

Гузар отвечал за дизайн обложки, а многочисленные статьи, опубликованные в журнале, способствовали определению неопластицизма. В этот период он создавал не фигуративные работы и сотрудничал в проектах дизайна интерьера, таких как дом промышленника Брюнзила с Питом Клаархамером в 1918 году и в разработке мебели с Питом Звартом с 1920 по 1921 годы.

Новые строительные материалы, такие как железобетон и сталь, а также принципы сборных конструкций помогли изменить архитектуру в конце девятнадцатого века. Однако дизайн, как правило, отстаёт от технологий. Архитекторы De Stijl также продолжали проектировать традиционным способом. Только позже они начали экспериментировать с новыми материалами, используя новый архитектурный язык форм, о чём свидетельствуют их квадратные геометрические структурные объёмы часто с рендерингом стен и плоских крыш. Пространственно-цветовую композицию Гузара и Ритвельда можно считать одним из самых удачных интерьеров De Stijl.

Радикальный дизайн

Радикальный пример тотального дизайна можно рассматривать как призыв к объединению живописи, мебельного дизайна и архитектуры, а так же как манифест, касающийся тесной связи между цветом и пространством. Развитие промышленного производства краски сделало яркие цвета, используемые художниками, доступными и для архитектурных интерьеров. Художники De Stijl делали цвет «отдельно от структуры», чтобы освободить здание от его обычного замкнутого характера.

Большинство произведений искусства, созданных Гузаром в период, когда он работал в De Stijl, были уничтожены по его просьбе. Те немногие произведения искусства, которые остались нетронутыми, сейчас находятся в крупных музеях по всему миру.