Читаем Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии полностью

«Верую во единого Бога Отца Вседержителя, Творца неба и земли, всего видимого и невидимого. И во единого Господа Иисуса Христа, Сына Божия, единородного, рожденного от Отца прежде всех веков, Света от Света, Бога истинного от Бога истинного, рожденного, не сотворенного, одного существа со Отцом, через Которого все сотворено; для нас людей и для нашего спасения сошедшего с небес, принявшего плоть от Духа Святого и Марии Девы и сделавшегося человеком, распятого за нас при Понтии Пилате, страдавшего и погребенного, воскресшего в третий день согласно с Писаниями (пророческими), восшедшего на небеса и сидящего одесную Отца, и снова грядущего со славою судить живых и мертвых, Царству Его не будет конца. И в Святого Духа, Господа, дающего жизнь, исходящего от Отца, поклоняемого и прославляемого равночестно с Отцем и Сыном, говорившего чрез пророков. И во единую, Святую, Вселенскую и Апостольскую Церковь. Исповедую единое крещение во оставление грехов. Ожидаю воскресения мертвых и жизнь будущую. Аминь».

Слишком абстрактный и далекий от постигаемой человеком реальности, образ Троицы нуждался в наглядном объяснении. Но не все ипостаси могли быть визуально представлены. Христианские мастера с ранних времен в разных сюжетах изображали Сына, так как он воплотился в человеческой плоти, и Святого Духа, который, как говорилось в Писании, являлся людям в виде голубя или языков пламени. Однако как можно изобразить Бога-Отца, если он, как следовало из Библии, принципиально непредставим? И, что еще сложнее – как визуализировать всю Троицу, продемонстрировав одновременно и тождество, и различие ипостасей? По мнению французского историка искусства Андрея Грабара, за всю историю Церкви так и не возникло какого-то одного визуального воплощения догмата о Троице, которое было бы сочтено окончательным: «лучшим доказательством этого служит тот факт, что все предлагаемые иконографические модели отвергались, а затем сменялись новыми – столь же спорными и недолговечными».

Иконография Троицы всегда оставалась полем визуальных экспериментов. Триединого Бога представляли в виде трех ангелов (373) или трех (почти) идентичных мужских фигур (374, 375). Иногда их объединяла общая мантия (376, 377) или сияние (378 a), а порой у божественных ипостасей оказывалась одна на троих пара ног (378 b, 379).

На других изображениях Троицы ипостаси явно отличаются друг от друга: Отец чаще всего предстает как зрелый муж или седовласый старец; Сын – в привычном облике Христа, как отрок (Эммануил) или с помощью символа – как жертвенный агнец (см. тут); Святой Дух – как голубь. Образы триединого Бога, создававшиеся на протяжении веков, по-разному комбинируют эти элементы. Один из самых распространенных вариантов – это «Престол Благодати»: Бог-Отец, который держит на коленях крест с распятым Сыном, а рядом парит (вылетает из их уст) голубь Святого Духа. На других изображениях Бог-Отец держит в руках медальоны с фигурками Агнца и голубя (или только медальон с агнцем, а голубь летит над ними). На некоторых образах мы видим не всю Троицу, а своего рода «Двоицу»: Сына, сидящего рядом с Отцом (380), – а то и одну фигуру, которая олицетворяет все три лица Бога, Троицу в ее совокупности.

Порой, дабы показать единосущие ипостасей, их изображали в виде двух человеческих туловищ, вырастающих из общей нижней части тела (381), или как сочленение птицы Святого Духа с фигурами Отца и Сына (382). И в католических, и в православных землях существовали образы Троицы как человека с двумя или тремя головами (387–392) либо с двумя или тремя сросшимися лицами (393–395, 398). Некоторые художники, не пытаясь изобразить неизобразимое, представляли Троицу с помощью различных схем (403–407) или «монограмм» (408) либо создавали сложнейшие аллегории, где человеческие фигуры растворялись в орнаменте и абстракции (410–413).

Возможно, что важную роль в формировании «монструозной» иконографии Троицы сыграла мысль Псевдо-Дионисия Ареопагита. Этого богослова, жившего в V–VI вв., в Средние века отождествляли с Дионисием из Афин – учеником апостола Павла. Ареопагит подчеркивал, что божественный абсолют непознаваем. Но как тогда изображать Господа? «Подобные», то есть ожидаемые человеком, образы, могут не привести верующих к Богу, а, напротив, увести от него, поскольку золото, короны или царственные престолы соблазняют разум, заставляя думать, что во всем этом великолепии и состоит сущность божества. Тут недалеко до идолопоклонства, так презираемого христианством. Чтобы не вводить людей в заблуждение, Дионисий предлагал использовать так называемые «неподобные подобия» – необычные, приземленные или уродливые образы, которые позволяют продемонстрировать, что Господь непознаваем. Например, Бога можно изобразить не в облике благородного мужа в роскошных одеяниях, восседающего на троне, а как земляного червя:

Перейти на страницу:

Все книги серии История и наука Рунета

Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи
Дерзкая империя. Нравы, одежда и быт Петровской эпохи

XVIII век – самый загадочный и увлекательный период в истории России. Он раскрывает перед нами любопытнейшие и часто неожиданные страницы той славной эпохи, когда стираются грани между спектаклем и самой жизнью, когда все превращается в большой костюмированный бал с его интригами и дворцовыми тайнами. Прослеживаются судьбы целой плеяды героев былых времен, с именами громкими и совершенно забытыми ныне. При этом даже знакомые персонажи – Петр I, Франц Лефорт, Александр Меншиков, Екатерина I, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна, Екатерина II, Иван Шувалов, Павел I – показаны как дерзкие законодатели новой моды и новой формы поведения. Петр Великий пытался ввести европейский образ жизни на русской земле. Но приживался он трудно: все выглядело подчас смешно и нелепо. Курьезные свадебные кортежи, которые везли молодую пару на верную смерть в ледяной дом, празднества, обставленные на шутовской манер, – все это отдавало варварством и жестокостью. Почему так происходило, читайте в книге историка и культуролога Льва Бердникова.

Лев Иосифович Бердников

Культурология
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света
Апокалипсис Средневековья. Иероним Босх, Иван Грозный, Конец Света

Эта книга рассказывает о важнейшей, особенно в средневековую эпоху, категории – о Конце света, об ожидании Конца света. Главный герой этой книги, как и основной её образ, – Апокалипсис. Однако что такое Апокалипсис? Как он возник? Каковы его истоки? Почему образ тотального краха стал столь вездесущ и даже привлекателен? Что общего между Откровением Иоанна Богослова, картинами Иеронима Босха и зловещей деятельностью Ивана Грозного? Обращение к трём персонажам, остающимся знаковыми и ныне, позволяет увидеть эволюцию средневековой идеи фикс, одержимости представлением о Конце света. Читатель узнает о том, как Апокалипсис проявлял себя в изобразительном искусстве, архитектуре и непосредственном политическом действе.

Валерия Александровна Косякова , Валерия Косякова

Культурология / Прочее / Изобразительное искусство, фотография

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение