Читаем Сценарий телесериала. Книга-тренинг полностью

Если вы не владеете ремеслом, о вашем таланте никто не узнает. Долгое время на нашем телевидении бытовал миф о том, что русское НВО покажет какой-нибудь артхаусный режиссер, который придет на ТВ. Однако артхаусные режиссеры, которые приходили на ТВ, раз за разом клепали нечто невразумительное, а по-настоящему прорывные работы на телевидение («Измены», «Сладкая жизнь», «Физрук») пришли из стана крепких профессионалов, ремесленников, которые знают телепроизводство от и до.

7. Владение ремеслом важнее, чем талант и индивидуальность.

Если у вас нет таланта и индивидуальности, владение ремеслом никак не поможет вам выделиться на фоне остальных ремесленников. В России есть огромное количество безликих авторов, которые пишут по пятьдесят не отличимых одна от другой серий за сезон. Хотите стать одним из них?

8. Сценарист должен уметь хорошо писать. Все остальное он может уметь плохо.

Если у сценариста нет навыков презентации, он не сможет продать ни одну свою идею. Если у сценариста нет навыков коммуникации, он не сможет взаимодействовать в группе. Но таки да: если сценарист не умеет писать – ни навыки презентации, ни навыки коммуникации ему не помогут. Рано или поздно придется сесть за письменный стол, а вот тут-то и начнется самое…

9. Сценарист не должен смотреть чужое кино, чтобы не подвергнуться чужому влиянию.

Сценарист должен подвергаться влияниям. Сценарист, который находится под сильным чужим влиянием, – это прекрасная боевая единица, которая способна выдавать невероятно крутой контент. Ну и что из того, что этот контент похож на другой? Все в этом мире на что-то похоже.

10. Сценаристу вредно ходить на сценарные курсы.

У нас восхитительное отношение к профессиональному обучению. Я бы это характеризовал как всеобщую неграмотность в сочетании с презрением к самому процессу обучения. Известный режиссер или продюсер, который кичится своей профессиональной неграмотностью и при этом поливает грязью тех, кто пытается чему-то научиться, – будничное явление наших будней. Я большой фанат сценарных курсов и не только потому, что веду их сам. Я их фанат в качестве потребителя. Курсы для сценариста – это всегда возможность оторваться от повседневной работы и спокойно осмыслить какие-то профессиональные проблемы, получить другую точку зрения, пообщаться с коллегами и в конце концов просто получить мощный заряд мотивации для дальнейшей тяжелой работы.

11. Сценарист не должен хвалить работы коллег.

Многие сценаристы считают, что хвалить коллег – это признание слабости. Мол, если мне понравилось что-то, значит, я так не умею, а вот если ругаю – значит, я умею лучше. Бедняги не подозревают, что со стороны это всегда выглядит как проявление зависти, а значит, слабости. Хотите выглядеть сильными – находите в себе силы, чтобы хвалить коллег. Не говоря уже о том, что это – ну, прилично, что ли.

12. Сценарист не должен следовать правилам.

Это мой любимый миф! Каждый начинающий сценарист, отчаявшись освоить сценарную премудрость и не умея разглядеть в чужих сценариях структурные хитрости, обязательно заявляет, что все правила – это чушь и лучшее всегда создается с нарушением правил.

Если так любите нарушать правила, попробуйте прыгнуть с десятого этажа. Какова вероятность того, что у вас получится нарушить закон всемирного тяготения? Кто-то скажет, что создатели средневековых соборов, казалось бы, нарушают этот закон, создавая свои парящие в воздухе многотонные своды? Вот-вот. Казалось бы…

4. Четыре роли сценариста в сценарной группе

Прошли те времена, когда творчество было уделом одиночек. В одиночку можно было написать «Божественную комедию», сочинить Девятую симфонию или даже написать фрески Сикстинской капеллы. Но невозможно в одиночку построить собор Святого Петра. Невозможно в одиночку провести стадионный рок-концерт. Невозможно в одиночку снять «Остаться в живых» («Пропавшие»/«Потерянные», или «Lost»), Более того, даже сценарий такого сериала невозможно написать в одиночку.

Это очень интересная ситуация, которая в истории литературы (а сценарий, как ни крути, – литературный жанр) происходит впервые. До сих пор ни разу задачи, которые стоят перед пишущими людьми, не усложнялись настолько, чтобы им приходилось собираться в группы, хотят они этого или нет. Обычно они этого не хотят, поскольку творческие люди по природе своей интроверты и индивидуалисты. Однако приходится. На Западе уже давно все сценаристы работают в «writers room», до нас эта мода еще не дошла, хотя некоторые наиболее продвинутые продюсеры уже применяют такую практику, и это позволяет им добиться отличных результатов.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Театр
Театр

Тирсо де Молина принадлежит к драматургам так называемого «круга Лопе де Веги», но стоит в нем несколько особняком, предвосхищая некоторые более поздние тенденции в развитии испанской драмы, обретшие окончательную форму в творчестве П. Кальдерона. В частности, он стремится к созданию смысловой и сюжетной связи между основной и второстепенной интригой пьесы. Традиционно считается, что комедии Тирсо де Молины отличаются острым и смелым, особенно для монаха, юмором и сильными женскими образами. В разном ключе образ сильной женщины разрабатывается в пьесе «Антона Гарсия» («Antona Garcia», 1623), в комедиях «Мари-Эрнандес, галисийка» («Mari-Hernandez, la gallega», 1625) и «Благочестивая Марта» («Marta la piadosa», 1614), в библейской драме «Месть Фамари» («La venganza de Tamar», до 1614) и др.Первое русское издание собрания комедий Тирсо, в которое вошли:Осужденный за недостаток верыБлагочестивая МартаСевильский озорник, или Каменный гостьДон Хиль — Зеленые штаны

Тирсо де Молина

Драматургия / Комедия / Европейская старинная литература / Стихи и поэзия / Древние книги