Священные изображения и изображения священного в христианской традиции

В XIV в. негласная обязательность наличия алтарных изобразительных комплексов окончательно утверждается, а сами они принимают более упорядоченную форму, хотя и остаются достаточно вариативными при относительно небольшом составе тем, в которых, так или иначе, преобладает Мадонна. Одновременно сами изображения становятся более психологичными. Образы Христа и Богоматери становятся «человечными», они трогают сердца, ведь религиозность того времени виделась как некая «мягкость сердца, легко вызывающая слезы»¹⁴⁵. В XV–XVI вв. дело заходит так далеко, что религиозные изображения становятся только поводом для самовыражения художника, для передачи чисто человеческой красоты и чисто человеческих качеств. Страдающие пресонажи новой живописи заставляют задуматься «не о муках Христа, распятого на Кресте, а о человеке, распятом на собственной судьбе»¹⁴⁶ (рис. 25). В эту эпоху новые течения создают вскоре встречные контртечения. Когда возникает все больше новшеств, старое испытывает нужду в защите оплотом традиции. Чтобы предотвратить утрату авторитета, прославляют определенные древние типы образов. Старое теперь выступает «как желанный архаизм на фоне распада прежних изобразительных форм»¹⁴⁷. Искусство могло развиваться дальше, от образов «нового типа» не отказывались в Церкви, но в центре культового опыта находились старые образы или старые формы, с которыми связывались притязания сакрального. Не случайно культ знаменитых икон достигает апогея именно в эпоху Ренессанса – он служит сохранению религиозной традиции, которой угрожает исчезновение. В это время, как и прежде, Церковь рассматривает изображения как часть программы, утверждающей ее привилегию быть посредником в спасении человеческих душ, что и явилось, несомненно, главной причиной протестантского иконоборчества.

В ответ на события, связанные с Реформацией, в 1563 г. Тридентский Собор католической церкви, занявший в целом оборонительную позицию, подтвердил верность традиции и в отношении культовых изображений. «Нужно иметь и хранить, в частности, в церквях, образы Христа, Девы Марии, Богородицы, и святых, воздавая подобающее им почитание и поклонение. Не потому, что мы верим, будто в них заключена божественность или какая-либо добродетель, оправдывающая их культ, или что-то, что нужно просить у них, или что нужно твердо полагать свою надежду в этих образах, как иногда происходило у язычников, возлагавших свою надежду на идолов, но потому что почитание, воздаваемое им, восходит к первообразам, которые они представляют. Так, через образы, которые мы целуем, перед которыми мы обнажаем голову и преклоняем колена, мы поклоняемся Христу и почитаем святых, подобие которых они несут в себе»¹⁴⁸. Соборное постановление ярко демонстрирует церковный взгляд того времени на назначение культовых изображений: если в XIII в. они рассматривались как средства, помогающие подняться к Богу, то теперь они должны были, как и весь культ, служить для поклонения, благодарения, восхваления Бога. Отправление человеком такого культа считалось предпосылкой для достижения спасения¹⁴⁹. Подобные представления были господствующими в католицизме в течение всего нового времени. Наглядным примером их воплощения являются алтарные барочные композиции, пышные и грандиозные, не нуждавшиеся ни в прочтении, ни в узнавании. Они должны были лишь создавать иллюзию неземного великолепия и возносить хвалу Творцу¹⁵⁰.