Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Восприятие церковных символов в этот период являлось следствием утверждаемой экклезиологии. Формировавшийся литургический символизм должен был осуществлять, в соответствии с задачами Церкви, действительную связь внутрицерковного тела, то есть символы богослужения должны были служить реальному соединению человека с Богом (хотя и не его «обожению»). Такое понимание литургического символа унаследовал и раннесредневековый католицизм. Корни католического отношения к художественному образу, вероятно, также следует искать в «доимперском» периоде. Специфика изобразительной деятельности, характерная для этого времени, позволяет с уверенностью говорить о том, что символы искусства не воспринимались как свершающие, осуществляющие реальность, а имели субъективно-психологическое значение, являлись выражением религиозного чувства и служили его подъему.

<p>Экклезиология, понимание природы символа и священное изображение в православии патристического периода</p>

Идея символа, отсылающего к непостижимой божественной реальности, появляется в раннем христианском неоплатонизме у Дионисия Ареопагита, который называет божество «пресветлым сумраком сокровенно таинственного молчания», которое «не есть тело; не имеет ни образа, ни вида, ни качества или количества, или величины… Оно и не число, и не порядок, не величина и не малость… не есть ни сущность, ни век, ни время… не тьма и не свет, не заблуждение и не истина»42. Тем не менее, мы не можем отказаться от обязанности и права подыскивать божественные имена и соотносить их с самим божеством, хотя мы и делаем это неадекватно. Из всего «можно извлечь достойные наблюдения и для умопостигаемых и разумных /субстанций/ из вещественного создать упомянутые неподобные подобия, хотя разумное существует не так, как это назначено чувственному, а иначе…»43 Согласно Дионисию, в мире нет ничего, полностью лишенного причастности прекрасному, из которого всему сущему дано быть прекрасным в соответствии со своим логосом44. Поскольку все причастно прекрасному, то вполне допустимо использовать чувственные или вещественные символы для изображения невидимого и божественного, причем неподобные символы предпочтительнее, т. к. они с меньшей вероятностью могут ввести в заблуждение и вызвать искушение для человеческого ума остановиться на них, как на цели. Скорее наоборот, они будут побуждать оттолкнуться от их конкретного вещественного вида и подняться к духовному созерцанию Бога45.

Византийская мысль VI–VII вв. в лице св. Максима, развивая учение каппадокийцев и Дионисия Ареопагита, на примере «литургического символизма» разработала теорию образа, которая отражала и бытовавшее отношение к произведениям изобразительного искусства, хотя эта тема еще непосредственно не рассматривалась. Теория почитания икон, созданная позднее, выступала как частный случай общей теории образа.46

В «Мистагогии» Максима Исповедника дается истолкование евхаристического действа и, как следствие, выявляется природа «литургического образа». Эти интерпретации во многом сходны с воззрениями, изложенными в «Ареопагитиках», но в некоторых моментах преобразуют их систему мысли. В понимании Дионисия в вещественных литургических символах реально присутствует сверхчувственное, но божественная энергия, способная преобразить человека в Бога, не сообщается через символ47. Для Максима, развивающего и преобразующего учение Ареопагита, обожение не есть отражение божественного света, происходящее при восхождении от чувственных образов к ноэтическим. Созерцание сверхчувственного и обладание божественными энергиями – два кардинально различных состояния. Для него символ – средство объединения двух реальностей. Чувственно воспринимаемый предмет, являющийся образом сверхчувственного, обладает его энергией и может воздействовать на субъект, его воспринимающий, преобразуя его существо, в том числе и физически.

Надо отметить, что Запад, где «Ареопагитики» стали известны в IX в., обнаружил в них удивительное созвучие собственному восприятию символа. Коренные моменты, отличающие понимание символа Дионисием и Максимом, соответствуют в то же время различиям в понимании этого вопроса между Западом и Востоком.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее