Читаем Священные изображения и изображения священного в христианской традиции полностью

Послеиконоборческий период в истории византийского христианства характеризовался стремлением прежде всего к сохранению и воспроизведению ранее достигнутого. Византия жила старым наследием, сумма идей практически не расширялась в византийском обществе, глубоко консервативном. Это время заявило себя бесчисленными компиляциями. Всякое новое касание богословских тем и постановка богословских вопросов сводилась к прошлому. Эта черта лежала в основе «официальной» линии византийского богословия, начало которой можно возводить к середине X в. и патриарху Фотию. Вместе с тем с XI в. все большее значение начинала приобретать обрядово-формальная сторона религии. Лучший тому пример – патриарх Михаил Керуларий, который в своих полемических сочинениях против католиков критиковал обрядовые различия так, как будто дело шло о коренных догматических отступлениях. Его продолжателями в этом отношении были Никита Стифат и патриарх Николай Грамматик. Критерием истинности Церкви для этих мыслителей представлялось обрядовое единообразие с восточной церковью. Более того, «строгое исполнение внешней церковной обрядности ставилось наравне с благочестием сердца в вопросе достижения спасения»74. Правда, была и альтернатива этой тенденции, еще слабая в XI в., но к XIV в. достигшая огромного влияния, – сохранявшееся в монастырях мистическое направление религиозной жизни, переносившее центр тяжести истинного благочестия извне внутрь, в глубины души. Так Симеон Новый Богослов, положивший начало исихастскому движению, писал: «Я знаю некоторых, которые нисколько не заботятся, как избегать того, что бывает с ними тайно, или о чем размышляют в сокровенности сердца; они думают спастись без всякого другого делания, то есть без молитвы, хранения уст, воздержания, смирения и любви, а просто одним хождением к службам, думают, что для них довольно не оставлять только установленных служб – утрени, вечерни, часов, – чтобы стяжать добродетели и достигнуть совершенства, совершенных по возрасту Христову. Но это не так. Ибо Бог не зрит на лице, ни на внешнее одно благочиние нравов, ни на вопли наши, но на сердце сокрушенное и носящее страх Божий»75. В области экклезиологии, как и в других областях богословия, в это время воспроизводилась ортодоксальная точка зрения, рассматривающая Церковь в качестве мистического организма, обеспечивающего взаимопроникновение человеческого и божественного. Так патриарх Фотий писал: «Христос един, члены же Христовы многие, но все верующие составляют единое тело, Глава коего Христос. Христос и Церковь есть единое совершенное тело»76. Но чем больше становилось в Церкви формализма и обрядоверия, тем меньше вникали в смысл старых определений, воспроизводимых механически. Отсутствие четкого осознания экклезиологической темы вело к изменениям в символическом мышлении. Эти изменения давали себя знать в появлении «изобразительного символизма» в искусстве, где с конца XI века сначала очень слабо, потом все более значительно стали проявляться новые тенденции, выводящие византийское понимание образа за его традиционные рамки. Характерно, что именно в это время в Византии впервые появились сочинения, затрагивавшие проблемы эстетики, автором которых являлся Михаил Пселл. В произведениях искусства он ценил «прекрасное», то, что он называл «сладость», чего достичь возможно при наличии лада, ритма и гармонии всех элементов77. Материальная же красота в его понимании, и в полном соответствии с «анагогическим» методом, так востребованным на Западе, есть путь к красоте духовной. Символы, создаваемые искусством, являются чувственной опорой, благодаря которой человек поднимается к сверхчувственному миру. Одним из первых примеров воплощения такого взгляда на искусство может служить икона «Иоанн Лествичник», выполненная в конце XI века предположительно в Константинополе для Синайского монастыря (рис. 33). На ней представлены монахи, поднимающиеся по ступеням, символизирующим их нравственные подвиги, о которых идет речь в тридцати главах «Лествицы» – сочинения Иоанна Лествичника. Икона носит иллюстративнодидактический характер. В данном случае значение образа сводится к его гносеологической и воспитательной функции. Зритель, через восприятие изображенного, должен вдохновиться на совершение собственных нравственных подвигов. В этом смысле икона становится для верующего «ступенью» лестницы, на ней изображенной, которая ведет к Богу. Правда в данный период такая направленность в понимании образа является скорее исключением, чем правилом.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее