Колонны из мрамора светло-бежевого цвета с небольшими серыми прожилками шли не от пола — они начинались от бордюра, расположенного на высоте около метра, и сами были высотой не более метра. Вся нижняя часть иконостаса была расписана орнаментом, напоминающим расшитые полотенца. А пространство над иконами нижнего яруса было расписано светло-розовой краской с серыми прожилками — под мрамор.
Над всей этой конструкцией возвышался верхний ярус, целиком изготовленный из дерева и обильно позолоченный. В середине — поясное изображение Спасителя. По сторонам от Него — полуфигуры Божией Матери, Иоанна Крестителя, апостолов Петра и Павла, святителей Василия Великого и Иоанна Златоуста, архидьяконов Стефана и Лаврентия. Все они изображены вполоборота к Спасителю.
— Обрати внимание на то, что на византийских иконах Спаситель очень редко смотрит на зрителя, — сказал отец Платон. — Чаще поверх него или даже в сторону.
— Но на вашей иконе «Спас Златые власы» Он смотрит прямо в глаза.
— Да, действительно. Так хотел заказчик. Я эту икону пишу для одного молодого человека, который готовится к постригу. И вот он попросил, чтобы Спаситель смотрел прямо на него. А еще чтобы щеки были не бледные, а румяные. Ну, я все выполнил. Ему же с этой иконой жить.
В алтаре Покровского храма роспись только начиналась. Отец Платон объяснил Володе, что центральной композицией станет «Причащение апостолов»: Христос, преподающий апостолам Свои Тело и Кровь. А наверху в медальонах будут изображены святые.
Один из этих медальонов отец Платон нарисовал в присутствии Володи. Он сделал это без циркуля и линейки. Просто взял шест длиной метра в три, прикрепил к нему толстую кисть, обмакнул кисть в темно-коричневую краску, а затем, держа шест в левой руке, правой повел его так, чтобы кисть на стене под потолком изобразила круг. Он получился идеальным, будто его прочертили с помощью циркуля.
Однажды отец Платон показал Володе целую коллекцию драгоценных камней, которую держал в деревянной шкатулке, запирающейся на ключ. Здесь были и ярко-красные рубины, и темно-синие сапфиры, и зеленоватые изумруды, и сверкающие прозрачные алмазы, и разноцветные турмалины, и светло-желтые цитрины.
— Сколько же стоит все это богатство? — удивился Володя.
— Понятия не имею. Я не покупаю эти камни. Наместник мне иногда отдает старые посохи, полуразвалившиеся митры, оклады от икон. Я из них выковыриваю камни и складываю в эту коробочку. Потом, когда надо вправить камни в икону или крест, беру отсюда. Видишь этот крест?
Он достал с полки деревянный восьмиконечный крест, в середине которого помещалось небольшое серебряное распятие. Все концы креста были обрамлены серебром. Нижний конец представлял собой ручку из серебра с изящной резьбой, наверху креста был помещен большой изумруд. А остальные шесть концов были инкрустированы камнями разных цветов, вправленными в серебряные отверстия.
— Все камни здесь драгоценные, — пояснил отец Платон. — В иконе и кресте можно использовать только настоящие драгоценные камни. Искусственные нельзя, даже если они выглядят, как настоящие.
— Почему?
— Не потому, что они малоценны, а потому что заключают в себе ложь. Так считал митрополит Филарет Московский. По этой же причине в храме не должны стоять бумажные цветы. Только настоящие.
Володя внимательно рассматривал напрестольный крест. Он был очень легкий, почти невесомый.
— Бог есть совершенная красота, — сказал отец Платон задумчиво. — Вечная жизнь будет заключаться в созерцании красоты, в предстоянии Богу, в общении с Ним. А пока мы можем предвкушать эту красоту в нашем богослужении, в церковном искусстве.
— Красота спасет мир, — сказал Володя, решив блеснуть знаниями.
— Красота — понятие отвлеченное. Но Достоевский, я думаю, имел в виду красоту как одно из имен Божиих. Бог именуется Художником, и все, что Он творит, содержит в себе отблески Божественной красоты. Одним из видов подвижничества является созерцание видимого творения. Если мир, созданный Богом, так прекрасен, то как же должен быть прекрасен Творец!
— Значит, художнику все-таки есть место в Церкви…
— Художником быть обязан каждый христианин. Дар творчества выделяет человека из всех живых существ, ставит его выше ангела. Но художники современные чаще всего движимы мечтательностью, воображением. И каждый из них стремится выразить себя. А иконописец, или, как в старину говорили, «иконник», создает произведения в рамках церковного канона. Он ничего не считает своим. Вот почему старые мастера не ставили свои подписи на иконах. Искусство Церкви — соборное. Иконник — только исполнитель. Самое опасное в иконописи — подмена церковного предания самовыражением.
— А что такое канон?