Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Не исключено, что рельефной была и чудотворная Одигитрия в соборе г. Лидды (так наз. Римская), которая, согласно сказаниям, явилась в виде Нерукотворного образа на мраморе, причем каменотесы Юлиана Отступника не могли счистить образ со столпа.

В христианском мире, в частности в Византии, не только каменные, но и деревянные скульптуры имели за собой евангельские традиции, запечатленные, правда, в латинских источниках IX и XII вв. с опорой на древнейшие сведения. Такова легенда о луккском епископе Гвалефреде, где говорится о существовании в Иерусалиме VIII в. святого изваяния Христа, созданного свидетелем крестной казни Никодимом[387]. Именно к нему восходит, видимо, широкий круг резных распятий, подражающих знаменитому «Volto Santo», по преданию перевезенному в Лукку. Из легенды о Шимоне Киево-Печерского патерика ясно, что на Руси в XI в. эта святыня бала известна[388]. «Распятия», ориентированные на легендарное Никодимово изваяние, широко бытовали в Каталании, Оверни, Италии, Скандинавии на протяжении XI–XIII вв.[389]. Самое важное то, что в основе предания лежит мысль о святости скульптурного образа, восходящего к евангельским событиям. Евангелист Лука – первый автор богородичных образов, Никодим – создатель древнейшей резной «иконы Страстей Христовых».

О том, что в христианском мире, в частности в Византии, имели место рельефные иконы не только в камне, свидетельствуют и древние проскинитарии. Западный паломник Аркульф в конце VII в. видел в Константинополе, как фанатик из числа иконоборцев срывал со стены дома резное в дереве изображение Богоматери[390].

Стоит вспомнить и то, что иудеи называли христиан «чтителями деревянных богов»[391]. Правда, тут можно видеть и намек на деревянные иконные доски. Так или иначе, даже Ветхий Завет, на что ссылается Иоанн Дамаскин, защищая произошедшее от Бога «вещество», предписывал знать «и каменное дело, и различные древоделства во всех делах»[392]. Проблему еще в IV в. «резюмировал» Иоанн Златоуст, утверждая, что «различие вещества не оскорбляет достоинства образа»[393].

Если романский мир «получил» скульптуру через фигурные реликварии из дерева, то Византия наследовала традиции античности. На вопрос о существовании здесь круглой скульптуры в камне некоторые древние источники косвенно дают положительный ответ. Так, в июне 726 г., когда арабы осадили Никею, осажденные с молитвами толпились возле образа Богоматери. Один солдат швырнул в него камнем, отбив изображению ногу[394]. Последнее позволяет видеть здесь трехмерную статую. Есть и более поздние данные об изваяниях такого рода. Речь идет о времени царствования Михаила III Пьяницы (IX в.). Император на частной арене во дворце св. Мамы нередко принимал участие в бегах. В таких случаях статуя Пресвятой Девы, водруженная на императорском троне, «заменяла» собой царя[395].

Возвращаясь к деревянным «Распятиям» круга «Volto Santo», следует отметить, что они могут пролить свет на некоторые технологические особенности русских «икон на рези», о которых речь пойдет ниже. На таких распятиях не только крест изготавливался отдельно – отдельно вставлялись руки и ноги. На тыльной стороне фигуры было два отверстия: одно на спине (для крепления на крест), другое ниже пояса, до самого конца одежд, куда, как в ковчег, помещались ноги; вставной были и голова.


Можно сделать некоторые предположения о природе такой техники в средневековых памятниках резьбы. Что касается западноевропейского искусства, то с развитием культа святых и их мощей, с умножением реликвариев стали делать не только цельные статуи-реликварии, но и бюсты, руки и ноги, содержащие части св. тел, оправленные в драгоценные металлы с камнями и жемчугом, так называемые говорящие реликварии. В данном «разделении» следует видеть и более общий смысл, единый для Востока и Запада. Такая техника, несомненно, имела буквально литургический смысл, обусловленный актом евхаристии: «сие есть Тело Мое, еже за вы ломимое во оставление грехов». Что же касается других персонажей – следует помнить, что в святоотеческой литературе Тело, освященное прикосновением Святого Духа, понималось как согласное соединение частей, имеющих порядок и особое назначение в деле духовного совершенствования (глаза, уши, руки, ноги, чрево и т. д.). Более того, не исключено, что «…раз “Тело Христово” регулярно подвергается разделению и раздаче в обряде евхаристии, то, может быть, и тело праведника достойно такого же обращения? Например, Житие Нифонта, который сам после смерти чуть не подвергся расчленению, содержит эпизод, когда святого во время евхаристии посещает весьма натуралистическое видение Агнца-Младенца, разрезаемого ножом на дискосе»[396].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги