Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Иконостасы XVII в. с точки зрения архитектурной композиции И. Л. Бусева-Давыдова разделяла на два типа – с метрической и ритмической основой. В первом типе «четко выделяется прямоугольная сетка колонн, консолей (вертикальные составляющие) и карнизов (горизонтальные), иконы в такой системе строго приравниваются по ширине, за исключением икон местного ряда, и имеют простую форму – прямоугольную, круглую или овальную, ‹…› тем не менее в “метрических” иконостасах заметно выделяется центральная ось: иконы, помещаемые над царскими вратами, по центральной оси – шире остальных и соответствовали ширине врат. В целом “метрический” иконостас создает впечатление работающей стоечно-балочной конструкции (на самом деле декоративной, поскольку все детали вырезались отдельно и крепились на конструктивную основу). Иконостасы “метрического” типа устанавливались в традиционных по композиционному решению храмах – крестовокупольных или бесстолпных постройках с кубическим внутренним пространством»[705].

Можно предположить, что иконостас церкви Иоасафа царевича в Измайлове до перестройки в 1687 г. имел метрическую структуру и причиной возникновения новой предалтарной преграды. О ней речь пойдет в связи с подрядной организацией иконостасных работ, стала новая форма верхнего храма, который до 1687 г. «по плану соответствовал нижнему», четверик венчали пять глав, а после реконструкции получил облик восьмерика[706].

Второй иконостас перестроенной в 1685 –1687 гг. церкви Иоасафа царевича в Измайлове[707] был изготовлен в 1688–1690 гг. также с применением различных организационных технологий – одну часть работ выполняли подрядом, другую организовывала Оружейная палата. Но в отличие от рассмотренных выше договоров, профильных с точки зрения соответствия профессии подрядчиков и содержания сделки (мастера по дереву делали деревянную основу конструкции иконостаса), подрядная золотописца Посольского приказа Карпа Золотарева на изготовление предалтарной преграды в церкви Иоасафа царевича была связана с генеральным руководством проекта в целом.

По «уговору» К. Золотарев брал на себя ответственность за выполнение столярных, резных работ и золочение, а также за координацию действий нанятых отдельным договором левкащиков; иконописные работы были распределены между иконниками, привлеченными к работам через подряд, и жалованными мастерами, которые выполняли задание Оружейной палаты по службе.


По призыву Палаты еще несколько кормовых мастеров различных профессий приняли участие в проекте.

Довольно сложный алгоритм организации производства иконостасных работ для церкви Иоасафа царевича в конце 1680-х гг. породил уникальный комплекс источников, включающий, с одной стороны, подрядную К. Золотарева с изложением содержания сделки, в том числе описание общего вида и деталей иконостаса, а также условий ее выполнения, с другой – круг документов, связанных с финансированием всех видов работ из казны через Устюжский приказ при общем надзоре Оружейной палаты за процессом. По этим причинам от К. Золотарева, управлявшего проектом создания иконостаса церкви Иоасафа в целом, исходила отчетная документация, которая включала сведения о профессиональном и численном составе привлеченных к иконостасному строительству мастеров, объемах и характере участия каждого (с описанием изготовленных изделий столярного и резного набора и стоимости отдельных предметов), данные об оплате определенных циклов и видов работ; ряд архивных дел освящает порядок выделения и поступления казенных денежных средств, предназначенных для Измайловского иконостаса.

В отличие от «первой» предалтарной преграды церкви Иоасафа – по описанию 1687 г., она была четырехъярусной, имела резные золоченые царские врата,[708] – новый иконостас «столярного дела с флемоваными дорожники и с резью» включал 6 рядов: местный, апостольский, праздничный, пророческий, праотеческий и страстной[709]; тело иконостаса, резные штуки и дорожники планировали вызолотить, а «гладкое – вычернить»[710]. К. Золотарев должен был использовать образец, выданный ему из Посольского приказа, «которой он же, Карп, знаменил»[711].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги