Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

В этой связи обратим внимание на один известный документ: резного дела мастер старец Ипполит и подьячий приказа Большой казны Иван Григорьев получили 12 февраля 1697 г. вознаграждение за то, что были «у иконостасного строения» в соборе Архистратига Михаила, пожалование – «старцу – кармазин[698], подьячему Ивану – полукармазин»[699]. Сведений о том, когда и какую работу они выполняли для Архангельского собора, не обнаружено, однако, вероятнее всего, дело было не в 1679–1681 гг. – выдача в приказ за те или иные заслуги могла осуществляться с определенной задержкой, но не на 17–18 лет, как в этом случае. Можно предположить, что именно Ипполит делал до 1695 г. тот резной убор Архангельского иконостаса, который упомянут в подрядной.

«Портрет» изготовленного в 1679 –1680-е гг. иконостаса Архангельского собора содержится в архивном документе первой трети XVIII в. В составленной по заданию Дворцовой канцелярии архитектором Иваном Мордвиновым 27 сентября 17 3 2 г. описи ветхостей Архангельского собора говорилось: «имеетцы во оном соборе ветхости – царские двери и над ними с сень и корона резныя, иконостас деревянной о четырех поясах, а в нем в ысподнем поясе у местных икон в среднем и в верхнем поясех, у Спасителева образа и Богородицы столпы отставныя [выступающие от фона] резныя, каптели и базы, и тумбы, и шпельгели резные золочены сусальным золотом и серебром, росцвечены баканом и ярью виницейскою, да в тех же досталных трех поясах отставныя столпы и рамы, и кзымзы глаткие». К 17 3 2 г. резьба в иконостасе «во многих местах отпала и оное надлежи починить». Починить также требовалось иконные образы и Распятие с предстоящими – Богородицей и Иоанном Богословом.

А. В. Петухова, сравнивая современный вид иконостаса Архангельского собора с его описанием 173 2 г., отмечала «полное совпадение», упоминание же «о ветхости резьбы делает [по ее мнению] убедительным предположение об изначаль ности ее присутствия на иконостасе»[700]. Относительно царских врат она писала, ссылаясь на опись имущества собора за 17 7 2 –17 74 гг., в которой есть сведения о резных, золоченных червонным золотом вратах, что они появились в иконостасе к началу 1770-х гг., и далее: «характер пышной барочной резьбы, а также сохранившиеся местами фрагменты позолоты червонным золотом по полименту позволяют соотнести это описание с существующими ныне царскими вратами иконостаса»[701]. И. Л. Бусева-Давыдова считает, что обрамления двух центральных медальонов перенесли со старых врат XVII в.[702]

А. Лебедев же полагал, что предалтарная преграда Архангельского собора была преображена после 1812 г., когда, по его мнению, «во всем нижнем ярусе иконостаса и в средних прочих ярусах гладкие колонны» были заменены резными, тогда же, как он считает, были устроены и другие царские врата. В 1880 г. иконостас был «еще прочен и надежен к дальнейшему стоянию»[703].

В настоящее время в трех верхних ярусах иконостаса Архангельского собора – праздничном, деисусном и пророческом – стоят гладкие колонны с профилировкой на базах и капителях, в местном ряду резные колонны обвиты виноградной лозой, выполненной в технике рельефа, венчают колонны коринфские капители, многогранные базы украшены гроздьями и листьями винограда, цветами и плодами граната, выполненными в горельефной манере; центральные колонны трех верхних ярусов отличает ажурная резьба из вьющейся виноградной лозы[704]. Хотелось бы еще раз обратить внимание на то, что по документам, посвященным изготовлению иконостаса в 1679 – начале 1680-х гг., прослеживаются работы и над рамой под иконы для праотеческого чина.

Работы по созданию рассматриваемых в статье резных иконостасов, происходившие в 1679 –1687 гг., организовывала чаще полностью, но иногда частично Оружейная палата, мобилизуя состоявших в ее штате или ведении жалованных и кормовых мастеров разных специальностей: плотников, столяров, резчиков, токарей, сусальщиков, золотарей, иконописцев, левкащиков, красочных терщиков, кузнецов, с привлечением мастеров ведомства приказа Большого дворца и Посольского приказа, а также подсобных работников. Однако в ряде случаев отдельные производственные циклы или определенные виды работ, а иногда изготовление всего иконостаса отдавали подведомственных государственных структур мастерам на подряд; это означало изменение приемов организации работ, а главное, системы финансирования, т. е. окладную и поденную оплату, выдававшуюся специалистам, задействованным в выполнении заданий Оружейной палаты, заменяла, при наличии «уговора», выплата подрядчикам определенной этим уговором суммы.

Иконостас церкви Иоасафа царевича в Измайлове («второй»)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги