Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Возможно, что в перестроенном виде в восьмерик верхнего яруса храмового комплекса в Измайлове – церкви Иоасафа царевича – был изготовлен ритмический иконостас, т. е. второго типа, который «характеризуется ступенчатой ярусной композицией и разнообразием форм иконных обрамлений». Размеры таких иконостасов и конфигурации, в частности, в церкви Покрова в Филях и Троицы в Троицком-Лыкове подчинены конфигурации восточной стены в них[712]. И. Л. Бусева-Давыдова писала: «…конструкция таких иконостасов намеренно затушевывается, ‹…› ордерные детали в них употребляются сугубо неклассически (но не по-средневековому, а барочно), ‹…› в состав рядов включаются картуши, разрушающие видимую тектонику построения. ‹…› Значительно более разнообразны и мотивы резьбы, включающие раковины, кубки, вазы, короны, шнуры с кистями, колонки и пилястры разных типов. ‹…› Хотя встречались и исключения: в Преображенской церкви Новодевичьего монастыря иконостас строится по ритмическому принципу, хотя сам храм кубичен»[713].

О конструкции ритмических иконостасов по материалам, посвященным церкви Покрова в Филях и Троицы в Троицком-Лыкове, в статье И. В. Ильенко написано: их деревянная основа, так называемая станина, состояла из вертикальных и горизонтальных брусьев, обычно сосновых (сечение таких брусьев, в частности в иконостасе церкви в Троицком-Лыкове, было невелико: вертикальных стоек – от 17, 5 до 18,5 × 13 см, а горизонтальных брусьев – от 20,5 до 21,5 × 14 см), которые крепились к восточной стене храма коваными анкерами. Концы горизонтальных брусьев заводили в пазы и гнезда, располагавшиеся в южной и северной стенах в непосредственной близости к восточной стене храма. Иконы, начиная с третьего яруса и выше, ставили через среднюю раму и задвигали на свои места направо и налево, то есть сначала помещали крайние к северу и к югу, а затем те, которые были ближе к центру по порядку, и ярус закрывали центральной иконой ряда. После размещения икон резную декорацию крепили к обшивке иконостаса[714].

По росписи, составленной К. Золотаревым, за лесные припасы, иконные цки, на покупку красок, клея и золота, «чем тот иконостас золотить и на иные всякие припасы, что к тому иконостасному строению и к золоченью надобно», а также на наем резного и столярного дела мастеров, плотников и золотарей в рамках его уговора требовалось 400 рублей.

Сверх подрядной были предусмотрены дополнительные казенные расходы в размере 70 рублей 21 алтын 4 деньги, в эту сумму вошли следующие траты: левкащикам на закупку по их подрядной левкаса, ветошек и за левкашение иконных деревьев – «за работу больших и средних, и меньших за 41 цку» – 6 рублей 15 алтын; иконникам от письма отданных на подряд икон (44 рубля 23 алтына 2 деньги) и на закупку красок (17 рублей с полтиной). Помимо этого, на золочение икон, на «светы», на венцы и на растворки твореного золота требовалось 10 червонных золотых, от переделки которых сусальщикам предстояло дать 2 рубля. Финансирование всего комплекса работ осуществлялось из средств Устюжского приказа[715]. Таким образом, общая смета по подряду К. Золотарева и дополнительные расходы составили сумму в 470 рублей 21 алтын 4 деньги[716].

В обязанности К. Золотарева входила не только организация работ по подрядной, но организация передела золотых монет в сусальное золото для золочения иконостаса и икон, закупка лесных припасов, красок, клея, иных припасов, наем резного и столярного дела мастеров и плотников, расчет выплат иконописцам и золотарям за работу.

Точную дату подрядного договора К. Золотарева определить пока не удалось, однако известно, что 17 ноября 1688 г. он уже получил жалованье в приказ – 20 рублей – за работу «и за многую волокиту, что он был у строения иконостаса и у письма икон, которой иконостас построен и иконы писаны»[717]. Причем деньги мастерам и поставщикам стройматериалов к этому сроку выплачены еще не были.


Через год – 4 февраля 1689 г. – К. Золотарев подал в Устюжский приказ две росписи: одна включала сведения о произведенных в 197-м сентябрьском году (1688/9 г.) закупках и работах по подрядной – «что Измайловского нового резного иконостаса сколько зделано и сколько и кому имяны мастеровым людем и за что от дела, также что и на иные росходы того ж иконостасного строения дать денег»; вторая – на изготовленные в тот же период «сверх иконостасного подряду другие прибавошные резные дела».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги