Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

В. С. Машнина в связи с упомянутыми событиями указывала на то, что иконостас стремились полностью завершить к 8 ноября 1680 г. – престольному празднику собора Архангела Михаила[680].

Но и после 8 ноября 1680 г., уже в новом 1681-м году, 3 января, к иконостасному делу для собора Архангела Михаила были произведены новые закупки довольно широкого ассортимента: 250 москворецких липовых досок стандартной длины 2 сажени и ширины три четверти аршина (53,34 см), толщиной полтора вершка (6,66 см); 15 липовых досок такой же длины и ширины, толщиной 2 вершка (около 9 см), 100 покровских липовых досок длиной полторы сажени, шириной 8 вершков (36 см), 42 облых липины длиной в четыре с половиной аршина (3 м 20 см), в отрубе по 6 вершков (27 см) и 10 липин в отрубе по 8 вершков (36 см) и др.[681]

Известно, что при создании иконостаса употребляли различную древесину, однако предпочтение отдавали мягкой, хорошо поддающейся обработке и резьбе липе, хотя часто в дело шли дуб, ель и сосна[682]. Например, в контракте на изготовление иконостаса в церкви Архангела Михаила села Мичкулово, Ярославской вотчины стольника А. П. Шетнева, в первой четверти XVIII в., сказано о вариантах целевого назначения различных сортов деревьев: на цки и на резьбу шел липовый лес, «на вяску» иконостаса использовали сосновый[683], на дорожники – осиновый или ольховый[684].

6 марта 1681 г. Д. Золотарев составил новую смету. По его расчетам, на золочение «столярского иконостаса» к деисусным, праздничным, пророческим и праотеческим иконам требовалось закупить: 150 червонных золотых монет, 8000 готовых листов серебра[685] (в более ранних документах сведений о выдаче золота и серебра не встречалось), бакан, виницейскую ярь и прочее на сумму 61 рубль 30 алтын. 18 марта 1681 г. из приказа Большой казны в Оружейную палату в счет этой сметы на золочение иконостаса только к деисусным и праздничным иконам было взято 150 золотых и 24 ефимка[686] (вместо серебряных листов), а также 118 рублей 30 алтын на их передел в листовое сусальное золото и серебро и еще на краски и другие припасы[687].

Нельзя не отметить, что, подобно работам с деревянной основой предалтарной преграды собора Архангела Михаила, процесс золочения представлен в документах довольно лаконично.

В марте 1681 г. в Иконной палате писали иконы в деисус, а 2 августа 1682 г. были отпущены краски и белила[688] из Москательного ряда[689] на «образ Роспятия Господня», высотой 6 аршин (4 м 27 см), шириной «по розмеру» в Иконописную палату. Выполнение иконописных работ – написание образа Распятия, а также Богородицы и Иоанна Богослова «на цках в предстоянии посторонь Распятия Господня» (в описи ветхостей 17 3 2 г. указана некая «длина» «Распятия Господне с предстоящими з Богородицею, Иоанном Богословом» в три с половиной аршина (2 м 49 см)) – было поручено жалованным иконописцам во главе с Михаилом Милютиным. Поставить Распятие с предстоящими предписывали, как и полагалось, «над дуисусы и пророки»[690]. 4 ноября 1682 г. М. Милютину за письмо Распятия велено было дать в приказ сукно кармазин и камку[691] кармазин[692].

Некоторые дополнительные сведения о сроках, в которые происходили иконописные работы для иконостаса собора Архистратига Михаила, можно извлечь из записей, освещающих деятельность красочного терщика Петра Гаврилова: 18-го декабря 167 9 г. он получил на себя и трех «товарищей» кормовые деньги на 12 рабочих дней и 2 ночи (по 10 денег за день)[693]; в дальнейшем тер краски – с 5 марта по 2 апреля 16 81 г. (на деисус)[694] и с 27 февраля по 15 апреля 16 8 2 г. (еще 40 дней)[695].

В заключение нельзя не привести важные вехи из истории формирования облика иконостаса Архангельского собора в конце XVII–XIX в.

Опираясь на документы архивного фонда «Оружейная палата», В. С. Машнина указывала на «косвенные, а порой и прямые данные, говорящие в пользу наличия резной декорировки в иконостасе Архангельского собора конца XVII века», хотя и констатировала, что «резьба не являлась доминирующим декором в иконостасе Архангельского собора… с самого начала, то есть с XVII века, [в нем] сочетались гладкие и резные формы»[696]. По представленным же выше материалам доподлинно можно сказать только о наличии в отделке иконостаса флемованных дорожников, в частности на местных киотах, гладкие дорожники оформляли гзымз на тяблах под деисусные иконы, также имелись колонны с базами и капителями, «брусики» и старые столпцы были поставлены между деисусными иконами.

Свидетельством тому, что в иконостасе были и другие элементы декора, но появились они позже, к 1695 г., служит подрядная запись о работах в иконостасе новопостроенной соборной церкви Донского монастыря, в которой имелась ссылка на Архангельский собор как образец для изготовления следующих деталей: «в апостольском поясу средние архиерейские два столба резные сквозные, а посторонь тех столбов – столбы ж витые с винограды резными»[697].

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги