Читаем Терри Гиллиам: Интервью: Беседы с Йеном Кристи полностью

Монтаж: Торн Ноубл

Художник-постановщик: Колин Граймс

Художник-мультипликатор: Терри Гиллиам

Выпускающая компания: «Кеттлдрам продакшнз» / «Пайтон (Монти) пикчерз».

88 мин.

Титры и анимационные эпизоды, включая «Чудо полета» (5 мин.) для «Комедийной машины Марти Фельдмана», телеканал Эй-би-си.

1972

«Великое газовое празднество»

Два рекламных ролика для «Бритиш гэз».

1972–1973

«Летающий цирк Монти Пайтона»

Третий цикл: 19 октября 1972 — 18 января 1973 г.

Немецкие программы:

«Монти Пайтон в Германии» (1972).

«Монти Пайтон дурачатся для Германии» (1973).

1973

Титры для специальной образовательной программы «Вильям» на канале Эй-би-си.

1974

«Монти Пайтон и Священный Грааль»

Режиссеры: Терри Гиллиам, Терри Джонс

Продюсер: Марк Форстейтер

Сценаристы: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Терри Джонс, Майкл Пэлин

Оператор: Терри Бедфорд

Монтаж: Джон Хэкни

Художник-постановщик: Рой Смит

Художник-мультипликатор: Терри Гиллиам

Выпускающая компания: «Пайтон (Монти) пикчерз»

Исполнительный продюсер: Джон Голдстоун

Фотоспецэффекты: Джулиан Дойл

Спецэффекты: Джон Хортон

Художники по костюмам: Хейзел Петиг, Чарльз Ноуд

Художники по титрам: Люсинда Коуэлл, Кейт Хепберн, Франсин Лоренс

Композитор: Нил Иннес

Вспомогательная музыка: «Де Вольф»

Хореограф: Лео Харибян

Звук: Гарт Маршалл

Запись звука на площадке: Годфри Керби

Постановщик поединков / исторический консультант: Джон Уокер

Действующие лица и исполнители: Грэм Чепмен (король Артур), Джон Клиз (Черный Рыцарь / сэр Ланселот Храбрый / французский рыцарь / колдун Тим), Терри Гиллиам (Пэтси / предсказатель), Эрик Айдл (сэр Робин Не-такой-храбрый / Конкорд / Роджер Садовник / брат Мейнард), Терри Джонс (Бедевер Мудрый / Герберт), Майкл Пэлин и другие (Рыцари, говорящие «Ни»), Эрик Айдл и Грэм Чепмен (стражи Болотного замка), Джон Янг (известный историк), Кэрол Кливленд (бродяга).

90 мин.

«Монти Пайтон»

Четвертый сезон (без Джона Клиза): 31 октября — 5 декабря 1974 г.

1977

«Бармаглот»

Режиссер-постановщик: Терри Гиллиам

Продюсер: Сэнди Либерсон

Сценарий: Чарльз Элверсон, Терри Гиллиам

Оператор-постановщик: Терри Бедфорд

Монтаж: Майкл Брэдселл

Художник-постановщик: Рой Смит

Композитор: «Де Вольф»

Выпускающая компания: «Амбрелла энтертейнмент»

Исполнительный продюсер: Джон Голдстоун

Ассоциированный продюсер: Джулиан Дойл

Директор: Джойс Херлихи

Начальник производственного цеха: Билл Кэмп

Помощник режиссера: Боб Говард

Помощник оператора: Джулиан Дойл

Спецэффекты: Джон Ф. Браун, «Эффектс ассоушиэйтс»

Создание чудовища: Валери Чарлтон, Клинтон Кейверс, «Жень эффектс»

Художник: Милли Бернс

Художники по костюмам: Хейзел Петиг, Чарльз Ноуд

Звукозапись: Гарт Маршалл

Микрофонный оператор: Годфри Керби

Перезапись звука: Боб Джонс, Билл Роу

Монтаж звука: Алан Белл

Вооружение: Терри Инглиш, Питер Лейт

Действующие лица и исполнители: Майкл Пэлин (Деннис Купер), Макс Уолл (король Бруно Сомнительный), Дебора Фаллендер (принцесса), Джон ле Месюрье (Пасселью), Аннет Бодленд (Гризельда Фрешфингер), Уоррен Митчелл (г-н Фрешфингер), Родин Бьюис (другой сквайр), Дейв Прауз (Добрый Рыцарь / Черный Рыцарь), Бернард Бресслау (владелец постоялого двора), Дерек Фрэнсис (епископ), Александра Дейн (Бетси), Питер Селльер (1-й купец), Фрэнк Уильямс (2-й купец), Энтони Кэррик (3-й купец), Кеннет Торнет (управляющий купца), Джон Берд (1-й глашатай), Нил Иннес (2-й глашатай / барабанщик), Пол Карен (г-н Купер), Грэм Кроуден (лидер фанатиков), Кеннет Колли (1-й фанатик), Кристофер Лог (2-й фанатик), Дженин Давицки (3-й фанатик), Тони Эйткин (флагеллант), Пегги Энн Клиффорд (сиделка купца), Джон Блэйн (мастер), Тед Милтон (кукольник), Джон Хьюман (королевский камердинер), Джон Горман (страж с тетушкой), Глен Уильям (1-й страж у ворот), Брайан Прингл (2-й страж у ворот), Терри Джонс (браконьер), Энн Уэй (жена купца), Брайан Гловер (оружейник), Десмонд Джонс (1-й слуга), Эрик Читти (2-й слуга), Джулиан Хаф (1-й крестьянин / 4-й фанатик), Гарольд Гудвин (2-й крестьянин), Тони Симпсон (3-й крестьянин), Билл Гэвин (старик с петицией), Уиллоби Годдард (продавец яиц), Сара Грейзбрук (служанка), Боб Реймонд (каменщик), Анита Шарп-Болстер (старуха / женщина с камнем), Джордж Сильвер (главарь бандитов), Питер Касиллас (3-й сквайр), Саймон Уильямс (принц), Джон Шарп (сержант), Джеррольд Уэллс (Уот Дэбни), Гордон Роллингз (сестра Джессика), Молли Морин (старшая монашка), Питер Сэлмон (человек в чудовище).

101 мин.

1979

«Житие Брайана по Монти Пайтону»

Режиссер-постановщик: Терри Джонс

Продюсер: Джон Голдстоун

Сценаристы: Грэм Чепмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, Терри Джонс, Майкл Пэлин

Оператор-постановщик: Питер Бизиу

Монтаж: Джулиан Дойл

Композитор: Джеффри Бергон

Анимация: Терри Гиллиам

Выпускающая компания: «Хэндмейд филмз»

Исполнительные продюсеры: Джордж Харрисон, Деннис О’Брайен, Тарак бен Аммар

Ассоциированный продюсер: Тим Хэмптон

Помощник режиссера: Роджер Кристиан

Перейти на страницу:

Все книги серии Арт-хаус

Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири
Квентин Тарантино: Интервью / Сост. Дж. Пири

Он ворвался в кинематограф 90-х годов неожиданно, словно вынырнув из-под прилавка видеопроката, и первыми же киноработами сумел переписать стандартную формулу голливудского успеха. Он — эмблема поколения режиссеров, не снимающих, а скорее стреляющих при помощи кинокамер, которые призваны заменить пистолеты. Иронически пересмотрев мифологию криминального жанра, он оригинально соединил в своих фильмах традиции независимого и мейнстримового кино. Он ввел моду на крутой, отвязный, брутальный стиль самовыражения, который стремительно и неизбежно перекочевал с экрана в реальную жизнь. Он обзавелся последователями, подражателями, фанатами и биографами, домом на Голливудских холмах и заслуженной репутацией культовой фигуры современности, находящейся на острие стилистических дискуссий и моральных споров. Он — Квентин Тарантино. Книгой его интервью — таких же парадоксальных, провокационных, эпатажных, как его фильмы, — издательство «Азбука-классика» открывает серию «Арт-хаус», посвященную культовым персонам современного искусства.

Джералд Пири

Кино
Интервью с Педро Альмодоваром
Интервью с Педро Альмодоваром

Педро Альмодовар — самый знаменитый из испанских кинорежиссеров современности, культовая фигура, лауреат «Оскара» и каннской «Золотой ветви». Он из тех редких постановщиков, кто, обновляя кинематографический язык, пользуется широкой зрительской любовью, свидетельством чему такие хиты, как «Женщины на грани нервного срыва», «Цветок моей тайны», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Дурное воспитание», «Возвращение» и др. Смешивая все мыслимые жанры и полупародийный китч, Альмодовар густо приправляет свое фирменное варево беззастенчивым мелодраматизмом. Он признанный мастер женских образов: страдания своих героинь он разделяет, их хитростями восхищается, окружающие их предметы возводит в фетиш.Эта книга не просто сборник интервью, а цикл бесед, которые Альмодовар на протяжении нескольких лет вел с видным французским кинокритиком Фредериком Строссом.

Фредерик Стросс

Кино

Похожие книги

Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью
Тарковский. Так далеко, так близко. Записки и интервью

Сборник работ киноведа и кандидата искусствоведения Ольги Сурковой, которая оказалась многолетним интервьюером Андрея Тарковского со студенческих лет, имеет неоспоримую и уникальную ценность документального первоисточника. С 1965 по 1984 год Суркова постоянно освещала творчество режиссера, сотрудничая с ним в тесном контакте, фиксируя его размышления, касающиеся проблем кинематографической специфики, места кинематографа среди других искусств, роли и предназначения художника. Многочисленные интервью, сделанные автором в разное время и в разных обстоятельствах, создают ощущение близкого общения с Мастером. А записки со съемочной площадки дают впечатление соприсутствия в рабочие моменты создания его картин. Сурковой удалось также продолжить свои наблюдения за судьбой режиссера уже за границей. Обобщая виденное и слышанное, автор сборника не только комментирует высказывания Тарковского, но еще исследует в своих работах особенности его творчества, по-своему объясняя значительность и драматизм его судьбы. Неожиданно расцвечивается новыми красками сложное мировоззрение режиссера в сопоставлении с Ингмаром Бергманом, к которому не раз обращался Тарковский в своих размышлениях о кино. О. Сурковой удалось также увидеть театральные работы Тарковского в Москве и Лондоне, описав его постановку «Бориса Годунова» в Ковент-Гардене и «Гамлета» в Лейкоме, беседы о котором собраны Сурковой в форму трехактной пьесы. Ей также удалось записать ценную для истории кино неформальную беседу в Риме двух выдающихся российских кинорежиссеров: А. Тарковского и Г. Панфилова, а также записать пресс-конференцию в Милане, на которой Тарковский объяснял свое намерение продолжить работать на Западе.На переплете: Всего пять лет спустя после отъезда Тарковского в Италию, при входе в Белый зал Дома кино просто шокировала его фотография, выставленная на сцене, с которой он смотрел чуть насмешливо на участников Первых интернациональных чтений, приуроченных к годовщине его кончины… Это потрясало… Он смотрел на нас уже с фотографии…

Ольга Евгеньевна Суркова

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви
Одри Хепберн. Жизнь, рассказанная ею самой. Признания в любви

Хотя Одри Хепберн начала писать свои мемуары после того, как врачи поставили ей смертельный диагноз, в этой поразительно светлой книге вы не найдете ни жалоб, ни горечи, ни проклятий безжалостной судьбе — лишь ПРИЗНАНИЕ В ЛЮБВИ к людям и жизни. Прекраснейшая женщина всех времен и народов по опросу журнала «ELLE» (причем учитывались не только внешние данные, но и душевная красота) уходила так же чисто и светло, как жила, посвятив последние три месяца не сведению счетов, а благодарным воспоминаниям обо всех, кого любила… Ее прошлое не было безоблачным — Одри росла без отца, пережив в детстве немецкую оккупацию, — но и Золушкой Голливуда ее окрестили не случайно: получив «Оскара» за первую же большую роль (принцессы Анны в «Римских каникулах»), Хепберн завоевала любовь кинозрителей всего мира такими шедеврами, как «Завтраку Тиффани», «Моя прекрасная леди», «Как украсть миллион», «Война и мир». Последней ее ролью стал ангел из фильма Стивена Спилберга, а последними словами: «Они ждут меня… ангелы… чтобы работать на земле…» Ведь главным делом своей жизни Одри Хепберн считала не кино, а работу в ЮНИСЕФ — организации, помогающей детям всего мира, для которых она стала настоящим ангелом-хранителем. Потом даже говорили, что Одри принимала чужую боль слишком близко к сердцу, что это и погубило ее, спровоцировав смертельную болезнь, — но она просто не могла иначе… Услышьте живой голос одной из величайших звезд XX века — удивительной женщины-легенды с железным характером, глазами испуганного олененка, лицом эльфа и душой ангела…

Одри Хепберн

Кино
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»
The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»

Мир такой большой, такой сложный, такой насыщенный чудесами и сюрпризами, что проходят годы, прежде чем большинство людей начинает замечать, что он еще и безнадежно сломан. Этот период познания мы называем «детством». Фильмы Уэса Андерсона, со своими декорациями, операторской работой, стоп-кадрами, картами и моделями, с готовностью и даже нетерпением уступают «миниатюрному» качеству миров, которые он создает. И все же эти миры охватывают континенты и десятилетия. «Бутылочная ракета», «Академия Рашмор», «Семейка Тененбаум», «Водная Жизнь», «Поезд на Дарджилинг», «Бесподобный мистер Фокс», «Королевство полной луны – в каждом из этих фильмов есть преступления, прелюбодеяния, жестокость, убийства, смерти родителей и детей, моменты искренней радости и трансцендентности. И именно этот удивительный баланс между комедией и трагедией так любят поклонники Уэса Андерсона.Эта книга – очень личная, но по-прежнему рассказывает о сути стиля Андерсона. Ее можно назвать долгой беседой журналиста и режиссера, которые достаточно хорошо знают друг друга. Беседа движется по карьере Уэса от фильма к фильму. И хотя он делится историями о забавных случаях, – особенно в главах о «Бутылочной ракете» и «Поезде на Дарджилинг» – акцент всегда делается именно на работе. Отчасти оттого, что Уэс Андерсон – очень закрытый человек, но в основном это следствие того, как работает его сознание. Все беседы режиссера с автором – о кино, музыке, литературе, искусстве, связи между творчеством и критикой и другими темами, связанными с работой. А время от времени Сайтц озвучивает Уэсу одну из своих любимых теорий относительно его творчества, чтобы услышать, что он думает. И это как ничто другое позволяет понять, что каждая деталь в фильмах Уэса Андерсона является частью великого замысла. Уэсу всегда удавалось показывать, как вещи описывают и определяют индивидуальности. Эта книга была задумана с таким же подходом. Это путешествие по сознанию художника с самим художником в качестве проводника и дружелюбного компаньона.

Мэтт Золлер Сайтц

Кино / Прочее / Зарубежная литература о культуре и искусстве