Читаем The Philosophy of Horror полностью

Я определил нечистоту как существенную черту арт-хоррора; в частности, объекты арт-хоррора - это, отчасти, нечистые существа, монстры, признанные выходящими за рамки естественного порядка вещей, установленного нашей концептуальной схемой. Это утверждение можно проверить, отметив поистине впечатляющую частоту, с которой появление таких монстров в текстах ужасов явно коррелирует с упоминанием отвращения, брезгливости, отталкивания, тошноты, омерзения и так далее. Более того, источник такого отношения, по-видимому, кроется в том, что их, по словам Дэвида Поула, "можно в некотором смысле назвать беспорядочными; они бросают вызов существующим категориям или вносят в них беспорядок..... [То, что поначалу нас беспокоит, чаще всего оказывается просто смешением [или запутыванием] видов". Но одновременно с тем, что разрушение наших концептуальных категорий беспокоит, оно также приковывает наше внимание. Он стимулирует наш познавательный аппетит перспективой чего-то ранее немыслимого.

Очарование ужасающего существа идет рука об руку с беспокойством. И, по сути, я бы утверждал, что для тех, кого привлекает этот жанр, очарование, по крайней мере, компенсирует беспокойство. В определенной степени это можно объяснить, обратившись к мыслительной теории вымышленных эмоций, о которой мы говорили ранее в этой книге. Согласно этой точке зрения, зрители знают, что объект арт-хоррора не существует до них. Зрители лишь реагируют на мысль о том, что такое-то и такое-то нечистое существо может существовать. Это приглушает, но не устраняет тревожный аспект объекта арт-хоррора и дает больше возможностей для очарования монстром. Можно предположить, что очарование было бы слишком большой роскошью, если бы человек, вопреки всему, столкнулся с ужасающим монстром в "реальной жизни". Мы, как и герои фильмов ужасов, почувствовали бы себя ужасающе беспомощными; ведь такие существа, в той мере, в какой они бросают вызов нашей концептуальной схеме, оставили бы нас в растерянности, чтобы придумать, как с ними справиться - они бы озадачили нашу практическую реакцию, парализовав нас ужасом (как они обычно поступают с героями фильмов ужасов по той же причине). Однако в арт-хорроре речь идет только о мысли о существе; мы знаем, что его не существует, и не ставим перед собой практических вопросов о том, что делать. Таким образом, страшные и отвратительные аспекты монстров не оказывают на нас такого же практического воздействия, позволяя очарованию укорениться. Таким образом, в качестве второго приближения к разрешению парадокса ужаса мы можем объяснить, как получается, что то, что, по гипотезе, обычно вызывает у нас страх, тревогу и отвращение, может также быть источником удовольствия, интереса и притяжения. Применительно к арт-хоррору ответ заключается в том, что монстр - как категориальное нарушение - очаровывает по тем же причинам, по которым он вызывает отвращение, и, поскольку мы знаем монстра.

это всего лишь выдуманная сладость, наше любопытство вполне объяснимо.

Эта позиция позволяет нам дать ответ на обоснованное возражение против нашего первого ответа на парадокс ужаса, который был так привязан к нарративам раскрывающего типа, а именно: на не-нарративные примеры арт-хоррора, такие как те, что встречаются в изобразительном искусстве, и на нарративные ужастики, которые не развертывают средства разоблачения, привлекают свою аудиторию, поскольку объекты искусства ужаса способствуют очарованию в то же самое время, когда они вызывают страх; действительно, обе реакции исходят из одних и тех же аспектов ужасающих существ. Эти две реакции, как (условный) факт, неразделимы в ужасе. Более того, это очарование можно смаковать, потому что дистресс, о котором идет речь, не является поведенческим; это реакция на мысль о монстре, а не на фактическое присутствие отвратительной или страшной вещи.

Если верно, что очарование - ключ к нашей тяге к искусству хоррора в целом, то также верно, что любопытство и очарование, которые являются основой жанра, также получают особое усиление в том, что я назвал повествованиями раскрытия и открытия. Там любопытство, очарование и наша когнитивная любознательность вовлекаются, рассматриваются и поддерживаются в высоко артикулированном виде через то, что я назвал драмой доказательства и такими процессами непрерывного раскрытия, как ратиоцинация, открытие, формирование гипотез, подтверждение и так далее.

Итак, на данном этапе я могу кратко изложить свой подход к парадоксу ужаса. Это двойная теория, элементы которой я называю соответственно универсальной теорией и общей теорией. Универсальная теория нашего влечения к арт-хоррору - которая охватывает не-нарративные ужасы, не-раскрытые ужасные нарративы и раскрытые нарративы - заключается в том, что то, что заставляет людей искать ужасы, - это очарование, охарактеризованное в вышеприведенном анализе. Это основная, общая визитная карточка формы.

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука