Читаем The Philosophy of Horror полностью

Хотя это будет прояснено и уточнено в следующей главе, пока же скажем, что особый объект арт-хоррора - Дракула, если хотите, - это мысль. Сказать, что мы испытываем арт-хоррор от Дракулы, означает, что нас ужасает мысль о Дракуле там, где мысль о таком возможном существе не обязывает нас верить в его существование. Здесь мысль о Дракуле, конкретный объект, который вызывает у меня ужас, - это не само событие, когда я думаю о Дракуле, а содержание этой мысли, а именно: что Дракула, угрожающее и нечистое существо таких-то и таких-то размеров, может существовать и делать эти ужасные вещи. Мысль о Дракуле - это концепт некоего возможного существа.30 Конечно, я прихожу к мысли об этом концепте, потому что данная книга, или фильм, или картина приглашают меня развлечься мыслью о Дракуле, то есть рассмотреть концепт некоего возможного существа, то есть Дракулы. Из таких репрезентаций концепта Дракулы мы узнаем Дракулу как угрожающую и нечистую перспективу, которая порождает эмоцию арт-хоррора.

В "Третьей медитации" Декарт проводит различие между тем, что он называет объективной реальностью и формальной реальностью. Объективная реальность - это представление о предмете, не связанное с его существованием. Мы можем думать о единороге, не думая, что единороги существуют. То есть мы можем иметь идею или концепцию единорога - то есть лошади с рогом нарвала - и не думать, что эта концепция применима к чему-либо.

Дракула обладает объективной, но не формальной реальностью. Несколько искажая словарь Декарта, мы можем сказать, что конкретные объекты арт-хоррора, наши Дракулы, являются объективной реальностью (но не формальной).

Использование понятия нечистоты в этой теории вызвало недовольство в двух разных направлениях. Комментаторы, слушавшие мои лекции по этой теории, беспокоились, что она слишком субъективна (в современном, а не картезианском смысле), с одной стороны, и слишком расплывчата - с другой. В оставшейся части этого раздела я рассмотрю эти возражения.

Обвинение в субъективности включает в себя опасение, что акцент на отвращении в теории на самом деле является вопросом проекции. Это выглядит примерно так: Кэрролл - деликатный человек, чье туалетное воспитание, вероятно, было травматичным. Он не проводил никаких эмпирических исследований по поводу восприятия произведений ужасов зрителями. Он не знает, что они считают ужасных монстров отвратительными и нечистыми. В лучшем случае, он определил свою собственную реакцию путем интроспекции и спроецировал ее на всех остальных.

Однако метод, который я выбрал для выделения ингредиентов арт-хоррора, призван отвести обвинения в проекции. Меня интересует эмоциональная реакция, которую должен вызывать ужас. Я подошел к этому вопросу, предположив, что реакция аудитории на монстров в произведениях ужасов в идеале должна идти параллельно с эмоциональной реакцией соответствующих вымышленных персонажей на монстров и часто быть обусловлена ею. Эта предпосылка, в свою очередь, позволяет нам обратиться к самим произведениям ужасов в поисках доказательств эмоционального отклика, который они хотят вызвать. Я не полагался на интроспекцию, фиксируя отвращение и нечистоту как часть эмоций искусства ужаса. Скорее, я обнаружил выражения и жесты отвращения как регулярно повторяющуюся черту реакций персонажей в произведениях ужасов.

Правда, я не проводил никаких исследований аудитории. Тем не менее это не означает, что у теории нет эмпирической базы. Скорее, эмпирическая база состоит из множества историй, драм, фильмов и т. д., которые я просмотрел, чтобы проследить, как вымышленные персонажи реагируют на монстров, с которыми они сталкиваются. Я считаю, что мои гипотезы об арт-хорроре можно подтвердить, например, обратившись к описаниям реакций персонажей на монстров в романах ужасов и проверив их на наличие повторяющихся ссылок на страх и отвращение (или сильного намека на страх и отвращение).

Предполагается ли, что арт-хоррор подразумевает нечистоту, можно подтвердить, просканировав произведения ужасов на предмет наличия или отсутствия отвращения и намеков на нечистоту. Более того, есть и другой способ подкрепить утверждения моей теории. Ведь теория, как было сказано выше и в терминах некоторых структур, которые будут рассмотрены ниже, может быть использована для создания ужасающих эффектов. То есть можно использовать эту теорию как рецепт для создания ужасных существ. Это не алгоритм, гарантирующий успех путем слепого применения правил. Но она может быть использована для создания вымышленных существ, которые, по мнению большинства из нас, вызывают ужас. Способность теории облегчить симуляцию ужаса, таким образом, может служить аргументом в пользу достаточности теории.

Перейти на страницу:

Похожие книги

60-е
60-е

Эта книга посвящена эпохе 60-х, которая, по мнению авторов, Петра Вайля и Александра Гениса, началась в 1961 году XXII съездом Коммунистической партии, принявшим программу построения коммунизма, а закончилась в 68-м оккупацией Чехословакии, воспринятой в СССР как окончательный крах всех надежд. Такие хронологические рамки позволяют выделить особый период в советской истории, период эклектичный, противоречивый, парадоксальный, но объединенный многими общими тенденциями. В эти годы советская цивилизация развилась в наиболее характерную для себя модель, а специфика советского человека выразилась самым полным, самым ярким образом. В эти же переломные годы произошли и коренные изменения в идеологии советского общества. Книга «60-е. Мир советского человека» вошла в список «лучших книг нон-фикшн всех времен», составленный экспертами журнала «Афиша».

Александр Александрович Генис , Петр Вайль , Пётр Львович Вайль

Культурология / История / Прочая документальная литература / Образование и наука / Документальное
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука