Трансфинитное искусство

В конце августа 1960 года Владимир Слепян создал группу «Гальот» с каталонскими художниками-абстракционистами, присоединившимися к их лозунгам. В группу вошли Жузеп Льоренсу, Льоренсу Балсак, Луис Вила-Плана, Антони Англе, Жоаким Монсеррат, Альфонс Боррель, Жоан Бермудес и Мануэль Дуке. «„Гальот“ — писали они — это жестокость инстинктов и лёгкость необладания теми вещами, о которых мы ничего не знаем»[96]. Общим намерением членов группы было манифестировать «живопись публичного действа» на центральных улицах Барселоны в течение сентября 1960 года, с целью нанести удар по каталонской художественной действительности, страдающей от культурного вакуума франкизма. В приложении к журналу Riutort, которое оповещало о выставке «Гальот» в Барселоне, упоминался и Джексон Поллок: «Поллок говорил с Матьё. Поллок дал нам свободу своими работами, использованными им для протеста против существующего порядка. Его энергия была также эмоциональна, как и абстрактное воображение, отражённое в его творчестве»[97].

Группа «Гальот» назначила дату публичной акции — 21 сентября 1960 года. Участвовали все члены группы, каждый из них должен был в индивидуальном порядке создать своё произведение.

Антони Англе, окунув лапки десяти куриц в масляные краски разных цветов, выпустил их прогуляться по трём полотнам. Эти работы с куриными следами напоминают отметки космогонической карты, и вполне возможно, что были критикой или ответом антропометриям Ива Кляйна.

Владимир Слепян и Габриэль Морвай приехали из Парижа и приняли участие в большой совместной акции в центре Барселоны 26 сентября. Вместе за восемь минут они расписали 75 метров бумаги белого рулона в центре площади Каталонии. Полиция охраняла художников от вмешательства толпы. «Мы выражаем себя как художники, используя живопись в качестве простого средства, — скажут они в одном из интервью. — Наша живопись — это право каждого существа, в общем и частном, задуматься о будущем. Мы надеемся на смерть искусства»[98]. Как высказался Морвай на ту же тему, они отталкивались от идеи, что нужно идти дальше лирической абстракции, дальше каллиграфии, дальше эстетизма Ханса Хартунга и Сержа Полякова, дальше готической стилизации Матьё[99]. «Гальот» для Морвая был одновременно искусством конструктивным и деконструктивным, но ни в коем случае не созданием нового стиля. Семьдесят пять метров живописи, созданной в результате совместной акции в Барселоне, не имели никакого художественного смысла: это было действие и обличение, их жизненный и анонимный жест как художников[100]. Критик Ксифре-Морос после напишет: «...Манифестация группы "Гальот"— это наступление отчаяния или полного отрицания человека-художника, для того, чтобы прийти в состояние подлинной духовности. Неореалистический создатель пластичного будущего, которого ждёт время, мера, действительность и история»[101].

Акция группы «Гальот» в Барселоне. Площадь Каталонии, сентябрь 1960

Последняя акция группы «Гальот» состоялась б октября 1960 года, во время ужина в отеле Colón в Барселоне. Были приглашены критики, журналисты и друзья, всего около 150 человек. Во время этого ужина Слепян и Морвай задумали два параллельных действа. С одной стороны, участников и обслуживающих их официантов попросили сделать коллективную работу, а члены группы «Гальот», вместе с Морваем и Слепяном, написали другую.

Один за другим, сеньоры и официанты, друзья и критики искусств, вносили свою лепту в появлении живописи на полотне, натянутом на мольберт. Льюис Марсильяк напишет: