Олицетворением подражания стало ношение тяжелой английской мужской одежды в тропических и субтропических зонах. Уже в Индии англичане пришли к выводу, что это необходимо. Около 1790 года генерал-губернатор лорд Корнуоллис разрешил себе обедать в рукавах рубашки, но уже через два десятилетия стало само собой разумеющимся, что представители колониальной элиты должны правильно одеваться на обед в присутствии туземцев даже в сильную жару, а в 1830 году чиновникам Ост-Индской компании было запрещено носить индийскую одежду на публике. Подобные обычаи вскоре распространились и в Латинской Америке. В Рио-де-Жанейро и многих других городах, независимо от температуры и степени влажности, джентльмены должны были появляться в костюме пингвина: черный фрак, накрахмаленная белая рубашка и белый жилет, галстук, белые перчатки и шляпа; исчезновение цвета и орнамента из моды мужской европейской аристократии в период примерно с 1780 по 1820 год ранее привело к появлению нового жилетного стиля обобщенной функциональности, где одежда уже не могла выражать социальный ранг и личную идентичность. Дамы затягивали себя в корсеты и укутывались в слой за слоем тяжелого материала. До конца 1860-х годов кринолин был непременным атрибутом хорошего бразильского общества. Такое мученичество было ценой цивилизованности.
Тропическим культурам, в которых даже высшие слои общества не привыкли носить закрытую одежду европейского или ближневосточного образца, предстояло пройти долгий путь, прежде чем они достигнут того, что считается "цивилизацией". Христианские миссионеры неизменно настаивали на том, чтобы тело было прикрыто, и прививали своим подопечным викторианские представления о стыде. На обширных территориях планеты, например на островах Тихого океана, это привело к «довольно полному переодеванию региона». Король Чулалонгкорн, реформатор Сиама, приложил все усилия, чтобы заставить своих подданных носить застегнутую одежду, и к началу ХХ века городское население было полностью одето. В Лагосе в 1870-1880-х годах небольшая группа африканцев, ориентированных на Запад, в рясах и пышных женских костюмах, создала общественную жизнь, в центре которой были посещение церкви, балы, концерты и крикет. Ганди, великий виртуоз символической политики и друг бережливости, впоследствии обратил процесс вспять: поздневикторианский денди, которого мы видим на его ранних фотографиях, превратился в харизматичного "голого факира", как его прозвал Черчилль. Однако нигде за пределами Европы атрибуты ее цивилизации не перенимались так верно и некритично, как в Латинской Америке; нигде, кроме, пожалуй, Египта хедива Исмаила (р. 1863-79), фетишизм потребления не был так велик.
Культурное сопротивление было сильнее в Западной и Восточной Азии. Султан Махмуд II предписал западную одежду для высшей османской бюрократии, и военные также перешли на западную форму. При этом речь шла вовсе не о внутреннем усвоении европейского отношения к моде, а о внешнем изменении общественной одежды, которое практически не выходило за пределы двора и высшей администрации. На улицах Стамбула мужчины долгое время продолжали носить традиционные костюмы, а женщины до 1870-х годов не фотографировались в европейской одежде; иностранное влияние проявлялось, как и на протяжении веков, только в использовании новых материалов, таких как французский или китайский шелк. Европейская одежда стала популярной и культурно приемлемой лишь в последней четверти XIX века. Иностранные ткани не следует рассматривать как сознательное заимствование из другой культуры. Там, где европейский импорт в значительной степени уничтожил местное текстильное производство, часто не было другого выхода. В 1880-х годах из Марокко - еще не колонии - поступали сообщения о том, что почти все носят хлопчатобумажные изделия, привезенные из-за границы.