Читаем Трансгрессия в моде. От нарушения к норме полностью

Как ни парадоксально, предпочтение одеждам Старого режима, спрос на которые как раз и обеспечивал процветание шелкового производства, отдавал один из наиболее ярких деятелей революции – Максимилиан Робеспьер. Его можно было видеть в напудренном парике, облаченным в шелка ярких цветов с богатой отделкой (Ibid.: 55). На сформированном в придворном обществе вестиментарном языке такой костюм указывал на атрибуты власти и социального положения, являвшиеся знаком делегирования королем тех или иных полномочий служащим, составлявшим его политическое тело. Казнь же Людовика XVI в январе 1792 года ознаменовала собой нивелирование значений всех дорогостоящих нарядов и отделок, количество и изысканность которых фиксировала степень удаленности от короля как от источника власти и свела их ценность лишь к декоративности. В качестве пережитка она продолжала отсылать к семантике высокого социального положения, к которому и апеллировал костюм Робеспьера, в период революции бывший скорее исключением. Как пишет Э. Рибейро, облик большинства мужчин того времени можно охарактеризовать как нечто среднее между вычурной изысканностью Робеспьера и неопрятной внешностью Марата: собираясь в «зале для игры в мяч», представители третьего сословия были одеты в простые куртки и рединготы (Ribeiro 1995: 85).

Нивелирование символической составляющей костюма в период революции, выразившееся в отмене ливреи Учредительным собранием в 1789 году, способствовало выдвижению утилитарного принципа в одежде. В инициированном Народным и республиканским обществом искусств (Société Populaire et Républicaine des Arts) и представленном Конвенту 22 апреля 1794 года тексте «Размышления о преимуществах изменения французского костюма» (Considérations sur les avantages de changer le costume français) говорилось, что «одежда перестала быть чисто утилитарной, оказавшись объектом репрезентации. Движимая в своем развитии прихотями вкуса и фантазией, она стала средством различия между благосостоянием и социальным положением. Посему костюм должен быть реформирован, чтобы вернуться к своей изначальной цели и идеям равенства <…> Принимая во внимание эти соображения, Народное и республиканское общество искусств считает своим гражданским долгом осуществить реформу наших платьев»[26]. Уже в мае 1794 года Комитет общественного спасения (Comité de salut public) пригласил к сотрудничеству Ж.-Л. Давида, чей проект национального костюма был навеян преимущественно греко-римским стилем и выражал «восхищение республиканскими идеалами этих обществ прошлого» (Lee 2005), однако не нашел отклика среди масс. Этот проект получил распространение лишь среди преданных учеников живописца и кадетов Колледжа Марса (L’ecole de Mars), которые носили разработанный Давидом костюм в июне 1794 года[27].

Точку в проекте по созданию национальной униформы поставил один из декретов Конституции 1795 года, согласно которому «члены новой Директории, заменившей Конвент, как и все государственные служащие, должны были появляться в официальном костюме во время исполнения своих служебных обязанностей» (Le Bourhis 1990: 55). Параллельно с возрождением костюма в качестве маркера социального положения, то есть «классовой» униформы, полицейским указом от 16 брюмера IX года (7 ноября 1800 года), запрещавшим женщинам носить брюки без специального разрешения (Perrot 1996: 20), были восстановлены гендерные различия в костюме, на заре Революции тяготевшие к нивелированию. В сентябре 1789 года «Журнал новых мод» (Magasin des modes nouvelles) так откликнулся на повсеместное распространение рединготов и платьев для верховой езды в цветах, отсылающих к униформе Национальной гвардии: «мы все стали солдатами» (Ribeiro 1995: 85). Несмотря на, казалось бы, «провал» проекта по созданию национального костюма, Французская революция не прошла для истории костюма бесследно, став, как полагает Э. Рибейро, определенным катализатором вестиментарных и культурных изменений (Ibid.: 83). Тенденции к преобладанию утилитарного принципа в костюме, который Народное и республиканское общество искусств стремилось «сверху» внедрить в костюм в 1780-х годах, уже были намечены естественным путем развития моды в связи с распространением во Франции английских мод. Трудности в идентификации социального статуса носителя по его костюму, имевшие место накануне Революции, уже приводили к тому, что было практически невозможно отличить слуг от господ. Если в Париже «рыночные торговки, приветствуя королевскую семью в Версале накануне революции, были одеты в шелка, кружева и бриллианты» (Quicherat 1877: 620), то в Лондоне, как замечает аббат Леблан в «Письмах об английской и французской нации», все наоборот: «господа одеваются как пажи, а герцогини копируют своих горничных» (цит. по ст.: Ribeiro 1991: 329). Поэтому проект национального костюма имел в качестве предпосылок существующие вестиментарные реалии, характеризующиеся размытостью границ как между классами, так и между полами.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых
Москва при Романовых. К 400-летию царской династии Романовых

Впервые за последние сто лет выходит книга, посвященная такой важной теме в истории России, как «Москва и Романовы». Влияние царей и императоров из династии Романовых на развитие Москвы трудно переоценить. В то же время не менее решающую роль сыграла Первопрестольная и в судьбе самих Романовых, став для них, по сути, родовой вотчиной. Здесь родился и венчался на царство первый царь династии – Михаил Федорович, затем его сын Алексей Михайлович, а следом и его венценосные потомки – Федор, Петр, Елизавета, Александр… Все самодержцы Романовы короновались в Москве, а ряд из них нашли здесь свое последнее пристанище.Читатель узнает интереснейшие исторические подробности: как проходило избрание на царство Михаила Федоровича, за что Петр I лишил Москву столичного статуса, как отразилась на Москве просвещенная эпоха Екатерины II, какова была политика Александра I по отношению к Москве в 1812 году, как Николай I пытался затушить оппозиционность Москвы и какими глазами смотрело на город его Третье отделение, как отмечалось 300-летие дома Романовых и т. д.В книге повествуется и о знаковых московских зданиях и достопримечательностях, связанных с династией Романовых, а таковых немало: Успенский собор, Новоспасский монастырь, боярские палаты на Варварке, Триумфальная арка, Храм Христа Спасителя, Московский университет, Большой театр, Благородное собрание, Английский клуб, Николаевский вокзал, Музей изящных искусств имени Александра III, Манеж и многое другое…Книга написана на основе изучения большого числа исторических источников и снабжена именным указателем.Автор – известный писатель и историк Александр Васькин.

Александр Анатольевич Васькин

Биографии и Мемуары / Культурология / Скульптура и архитектура / История / Техника / Архитектура
Мифы и легенды рыцарской эпохи
Мифы и легенды рыцарской эпохи

Увлекательные легенды и баллады Туманного Альбиона в переложении известного писателя Томаса Булфинча – неотъемлемая часть сокровищницы мирового фольклора. Веселые и печальные, фантастичные, а порой и курьезные истории передают уникальность средневековой эпохи, сказочные времена короля Артура и рыцарей Круглого стола: их пиры и турниры, поиски чаши Святого Грааля, возвышенную любовь отважных рыцарей к прекрасным дамам их сердца…Такова, например, романтичная история Тристрама Лионесского и его возлюбленной Изольды или история Леира и его трех дочерей. Приключения отчаянного Робин Гуда и его веселых стрелков, чудеса мага Мерлина и феи Морганы, подвиги короля Ричарда II и битвы самого благородного из английских правителей Эдуарда Черного принца.

Томас Булфинч

Культурология / Мифы. Легенды. Эпос / Образование и наука / Древние книги