Трансгрессия в моде. От нарушения к норме

Заключение

«Смерть Другого», или Индивидуальное самовыражение в моде перестает быть трансгрессией

В «диалектике» носителя и производителя одежды господство производителя в период классовой моды способствовало становлению индивидуального вкуса в качестве легитимной в городском пространстве детерминанты вестиментарного поведения, ставшего в эпоху потребительской моды основным означаемым костюма. Это привело к расплывчатости установленной системы значений костюма, «рассеянного в многообразии интерпретаций индивидуальных актов одежды» (Barthes 1957: 437). Как пишет Э. Уилсон, в 1970-х годах в среде журналистов стала расхожей фраза, что больше нет моды, есть только стили (Wilson 2001: 56).

Если мода определялась диктатом индивидуального вкуса Другого (привилегированного сословия, а впоследствии кутюрье), то появление множества стилей, характерных для вестиментарной сферы конца 1960-х годов[73], знаменует момент, когда на смену кутюрье пришли дизайнеры.

С одной стороны, статус дизайнера продолжает основываться на символической ценности лейбла как знака репрезентации индивидуального вкуса, опосредованного социальным статусом его носителей. С другой – дизайнера отличает от кутюрье ориентация на потребителя и его свободный выбор в конструировании собственной идентичности. Новая парадигма отношения к потребителю находит выражение в утверждениях дизайнеров об их вдохновении улицей: «на вопрос, откуда Ж.-П. Готье черпает вдохновение, он ответил: „С улицы. Я смотрю вокруг. Это не кутюрье придумывают моду, мы лишь угадываем, чего хотят люди“» (Vinken 2005: 74). Ив Сен-Лоран в интервью для журнала Dazed and Confused в марте 2000 года также отметил, что наибольшее влияние на него оказывает «мода улицы» (English 2013: 100). «Поворот» к улице отражает изменившийся статус одежды, которая, перестав восприниматься как форма выражения индивидуального вкуса кутюрье, стала воплощением коллективного вкуса группы лиц, к которой причастен сам дизайнер или которую он считает своей целевой аудиторией (Blumer 1969). Революция, приписываемая П. Бурдьё Андре Куррежу как раз состояла в том, что «он не говорил о моде, он говорил о lifestyle (англ. «образ жизни») как термине, предполагавшем «синхронизацию внутреннего и внешнего проявления» (Bourdieu 1993: 134–135). Модное платье стали воспринимать как средство выражения индивидуальных предпочтений и взглядов его обладателя, а не кутюрье.

Так, в моде, со времен Средневековья представлявшей собой диктат Другого над частным телом, произошел сдвиг: индивидуальный вкус носителя, чей дискурс активно культивировался с конца XVIII века, во второй половине XX века явился определяющей детерминантой вестиментарной моды. Мэри Куант, которой наряду с Андре Куррежом приписывается авторство мини-юбки в 1960-х годах, в отличие от него, утверждала, что «мини придумали девушки с Кингз-роуд… мы делали их такими, какими хотели они… это они говорили: „короче, короче“» (Polan & Tredre 2009: 103). Изменилась роль модного субъекта в системе моды. Теперь его желания не навязываются в форме диктата, а пытаются быть угаданными в многообразии, предлагаемом дизайнерами. Произведения дизайнера отражают, а не диктуют коллективные представления тех или иных социальных групп, «глашатаем», а не диктатором вкусов которых он теперь является. Поэтому возникновение фигуры дизайнера можно рассматривать как следствие проявившейся суверенности модного субъекта, более не нуждающегося в опосредованных знаках признания со стороны Другого, чтобы выразить индивидуальный вкус. Индивидуальный вкус дизайнера становится лишь одним из товаров наряду с другими, одним из элементов конструирования идентичности модного субъекта-потребителя.

Во второй половине XX века совершился очередной поворот в отношениях между производителем одежды и потребителем: сформированное кутюрье измерение индивидуального вкуса смогло стать определяющим элементом вестиментарного поведения лишь с опрокидыванием символической ценности фигуры кутюрье как непререкаемого авторитета в сфере моды. Именно вследствие освобождения от диктата индивидуальности Другого как фигуры господина, задающего направление моды посредством утверждения доминирующих господствующих означающих моды, появляется индивидуальность носителя, проявляемая в процессе потребления. Перефразируя Р. Барта, можно сказать, что рождение индивидуальности модного субъекта-потребителя приходится оплачивать смертью господина (кутюрье) (Барт 1989: 391).