Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

Существенна и проблема энергетики художественного символа. Мы вроде бы единодушны с Вл. Вл. в том, что мудрая дефиниция символа о. Павла Флоренского относится во всей своей полноте только к культовым символам. Тем не менее Вл. Вл. полагает именно этот символ («теургически сочетающий несочетаемые энергии» — в 1-м пункте его развернутого определения) в основу любого художественного символа, т. е. усматривает и в художественном символе реальную энергетику архетипа. Я же такой энергетики по понятным из вышеизложенного причинам не ощущаю, но убежден, что в символе наличествует присущая только ему особая визуально-пластическая энергетика (если хотите — эстетическая энергетика), которая и составляет его действенную силу и великую тайну искусства. Однако это материи, почти не поддающиеся осмыслению. Здесь следует остановиться и ждать какого-то нового всплеска аналитических способностей, нового уровня исследовательского вдохновения.

Вот, по-моему, тот результат (т. е. две практически не пересекающиеся концепции), к которому мы с Вл. Вл. пришли на данном этапе изучения проблемы. В одном из писем это отмечала и Н. Б.

Полагаю, что дальнейшее углубление в тему и попытки точнее понять друг друга приведут к новым результатам, обогащающим эстетику и философию искусства.

С дружескими чувствами и добрыми пожеланиями В. Б.

<p>О новых выставках и не только</p>206. В. Бычков

(09.10.11)

Дорогой Владимир Владимирович,

на прошедшей неделе верстальщица завершила внесение правки в верстку, мы получили сверку и в очень короткий срок проверили ее. Художник-верстальщица нам, к счастью, попалась очень добросовестная. Практически все сделала точно. Понятно, что какое-то количество мелких недочетов допустила. Исправили совместными усилиями. В четверг мы с Н. Б. были в издательстве и подписали верстку в печать. Завтра должны отвезти набор в типографию. В ноябре-декабре можно ожидать и книгу. Будем надеяться, что так все и свершится.

«Синий всадник».

Обложка альманаха работы

Василия Кандинского.

1912

К сожалению, до спокойной и вдумчивой переписки руки никак не доходят. То какая-то бесконечная рабочая суета, то соматические реалии, а теперь вот в Москве открылось множество мелких выставок в рамках 4-й Московской биеннале современного искусства (длится весь октябрь). Главный куратор ее — знаменитый Петер Вайбель, которому Вы посвятили немало страниц в Триалоге. Теперь он все лето обитал в Москве, курировал проект, давал интервью и т. п. Ничего путного и интересного он ни разу, к сожалению, не сказал. Кажется, и биеннале оказалась еще хуже и провальнее, чем все предшествующие. Называется громко: «Переписывая миры».

Уже судя по тому, что для этой биеннале дали какие-то самые захудалые площадки (4-й этаж ЦУМа и некий центр дизайна ARTPLAY на бывшем заводе «Манометр»), можно судить, что не очень все выстроилось.

Василий Кандинский.

Улица.

1909.

Частное собрание

Франц Марк.

Судьбы зверей.

1913.

Художественный музей. Базель

Был пока только в ЦУМе — мало и скучно. Единственное, что привлекает там — фильм об акциях и инсталляциях Ребекки Хорн за последние 10 лет, который как-то схожу посмотрю.

Кроме того, во множестве московских галерей и на всех площадках современного искусства открыты какие-то мелкие выставки и вершатся некие мероприятия современного искусства, обозначенные как специальные проекты и параллельная программа биеннале. Ни знакомых имен, ни каких-то значительных явлений. И отклики даже специальной апологетической прессы весьма сдержанные. Что-то постараюсь все-таки посмотреть и тогда, возможно, напишу подробнее, если будет о чем написать. Ощущение, что везде царит какая-то суетливая пустота.

Кстати, так называется и одна из выставок в ГТГ (на Крымском). Эту, пожалуй, посмотрю.

Кроме того, в Пушкинском идет уже давно выставка Дали из Фигераса, но я был в свое время (несколько лет назад) в самом этом музее, а сюда привезли не самые лучшие, естественно, вещи, да и в самом Фигерасе представлены далеко не шедевры именитого сюрреалиста. Там много кича. На эту выставку пока не ходил. Стоят огромные очереди. Однако схожу, конечно. По некоторым понедельникам выставка открыта только для специалистов. А вот в музее Личных коллекций (самостоятельная часть Пушкинского) на днях открылась выставка живописи из Ленбаххауса, связанная с «Синим всадником». Эту, конечно, сразу же посетил. Ленбаххаус-то все еще закрыт. Так что этой весной его не удалось увидеть в Мюнхене. Симпатичную выставку графики из его собрания видел в Альбертине в Вене, а вот теперь и живопись (в основном Кандинского, но есть и все остальные) привезли в Москву. Очень приятная выставка. Настоящее искусство никогда не надоедает, но каждый раз дает новые импульсы и доставляет неописуемую радость.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Лабас
Лабас

Художник Александр Лабас (1900–1983) прожил свою жизнь «наравне» с XX веком, поэтому в ней есть и романтика революции, и обвинения в формализме, и скитания по чужим мастерским, и посмертное признание. Более тридцати лет он был вычеркнут из художественной жизни, поэтому состоявшаяся в 1976 году персональная выставка стала его вторым рождением. Автора, известного искусствоведа, в работе над книгой интересовали не мазки и ракурсы, а справки и документы, строки в чужих мемуарах и дневники самого художника. Из них и собран «рисунок жизни» героя, положенный на «фон эпохи», — художника, которому удалось передать на полотне движение, причем движение на предельной скорости. Ни до, ни после него никто не смог выразить современную жизнь с ее сверхскоростями с такой остротой и выразительностью.

Наталия Юрьевна Семенова

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное