Читаем Триалог 2. Искусство в пространстве эстетического опыта. Книга первая полностью

А вот четвертый зал ретроспективы: «Substrate». Над выставленной в нем серии произведений (семь-восемь, сейчас точно не могу сказать) Руфф работал с 2011 г., т. е. задолго до появления «Карты и территории». Они (произведения) весьма схожи стем, о чем писал Уэльбек в вышепроцитированном мной отрывке.

В кратком путеводителе по выставке о разделе «Substrate» сказано — далее даю текст в своем свободном переводе, посему и не заключаю его в кавычки — следующее: в ходе поиска материала для своей серии «nudes» (она перекликается с темами другого романа Уэльбека «Элементарные частицы», и о ней напишу несколько ниже)[110] Руффу бросилось в глаза, что виртуальные образы в Интернете, по сути, не изображают никакой действительности (keine Wirklichkeit), но являются в конечном счете чисто электронным путем сообщаемыми раздражителями (другой вариант: возбудителями)… в тексте стоит: visuelle Reize… Reize перевести трудновато… слово означает «раздражение», но в приятном смысле, т. е. привлекательно, заманчиво, прелестно действующее восприятие…


…Помните, дорогой В. В., нашу дискуссию о прелести?


Продолжаю — более чем свободный, но верный по смыслу — перевод (с моими добавлениями): поток (потоп) образов в Интернете (die Bilderflut im Netz) не дает наблюдателю никаких шансов отличить, что в информации (Bildinformation) является реальным, а что чисто виртуальным. Этот вывод побудил Руффа экспериментировать с визуальным «Ничто», так сказать, вступить на его «территорию» (das Terrain des visuellen «Nichts»). Художник начал свои эксперименты, используя в качестве основы картинки из комиксов (в Интернете), которые он, подобно Джеду (это замечание мое), стал накладывать слоями один на другой и сочетать их, пока — в результате — не возник лишенный всякого смысла и значения образ, не имеющий ничего общего — даже в самом отдаленном виде — с взятыми за основу иллюстрациями комиксов (bis ein mehr oder weniger bedeutungsleeres Bild entstand). Можно эти эксперименты — cum grano salis — назвать вариантом эстетической алхимии, превращающей современный «мусор» в более ценный «субстрат» (золотом, конечно, это не назовешь).

С комментарием в кратком путеводителе я познакомился позднее. Первое же впечатление от «Substrate» было довольно странным. Некоторые «субстраты» поразили сходством с картинами Кандинского начала 10-х гг. Особое сходство по красочной гамме я нахожу с картиной («импровизацией») «Потоп» (1913) из собрания в Lenbachhaus и некоторыми фрагментами (если мысленно их вычленить из целого) «Композиции VI» (примеры можно умножить). Но и отличие более чем существенно. Красочные потоки у Кандинского полны духовно-символического смысла. У Джеда и Руффа конечный результат ничего не выражает, и художник лишь пассивно наблюдает за его возникновением. Краска Кандинского — живая. У Руффа — мертвенная, хотя головокружительно изощренная в своей ритмической структуре. Ее повышенная интенсивность производит эффект прогляда в виртуальный мир «подприроды».

В то же время эти произведения предоставляют простор для игр воображения, охотно пускающегося в колористические авантюры. «Субстраты» кажутся вызывающими противообразами абстрактной живописи со своим усложненным и тонко разработанным движением колористических масс. Они («Субстраты») как бы намекают — полагаю, что помимо намерения самого Руффа — на возможность появления искусства нового типа, если оно, отталкиваясь от виртуального противообраза, перейдет к воссозданию живого моря цвета сверхчувственного мира. Но это, так сказать, побочное замечание.

Перехожу к краткому описанию других залов. Вся ретроспектива построена согласно композиционным принципам какого-то фоторомана. Каждый зал прочитывается как отдельная глава. Сравнение это напрашивается само собой, поскольку Руфф разрабатывает принцип концептуальных фотографий в сериях («главах») («seine Praxis konzeptueller Fotografie in Serien»)[111]. He противоречит современной концепции романа и то, что главы — и даже страницы — можно прочитывать в произвольном порядке. Две главы (залы третий и четвертый) я «перелистал» внимательно. Остальные — довольно бегло.


Томас Руфф.

Субстрат 16.III.

2003


Общая композиция «романа» во многом предопределена самой структурой экспозиционных помещений. В центре — огромное пространство, обрамленное анфиладами. Всего — тринадцать выставочных залов. Главный зал настолько велик, что работы Руффа несколько в нем теряются, зато боковые помещения подходят к ним идеально.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Лабас
Лабас

Художник Александр Лабас (1900–1983) прожил свою жизнь «наравне» с XX веком, поэтому в ней есть и романтика революции, и обвинения в формализме, и скитания по чужим мастерским, и посмертное признание. Более тридцати лет он был вычеркнут из художественной жизни, поэтому состоявшаяся в 1976 году персональная выставка стала его вторым рождением. Автора, известного искусствоведа, в работе над книгой интересовали не мазки и ракурсы, а справки и документы, строки в чужих мемуарах и дневники самого художника. Из них и собран «рисунок жизни» героя, положенный на «фон эпохи», — художника, которому удалось передать на полотне движение, причем движение на предельной скорости. Ни до, ни после него никто не смог выразить современную жизнь с ее сверхскоростями с такой остротой и выразительностью.

Наталия Юрьевна Семенова

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное