Читаем Unknown полностью

Я всегда знал, что хотел быть музыкантом. Не то чтоб я хотел стать рок-звездой, но совершенно точно не ожидал ничего такого, я просто хотел классно проводить время, и оно таким и было при записи Still Life. Я наивно полагал, что альбом сходу перевернёт с ног на голову жизнь группы.

Микаэль: Хотя я и чувствовал, будто бы ничего не произошло, люди в индустрии начали обращать внимание - потому что альбом был хорош и потому что он вышел на Peaceville. Одним из таких людей, обративших внимание, был Энди Блэк, менеджер лейбла Music For Nations, в то время он также был основным дистрибьютором Peaceville. Однажды Хэмми позвонил мне, чуть не плача, и сказал, что несмотря на все его усилия, нас собираются отпустить с лейбла. Оказалось, что Music For Nations заявили о своих правах на нас, типа мы их группа, а не Peaceville, и если Хэмми не отдаст им Opeth, тогда они перестанут заниматься распространением продукции Peaceville. Это положило бы конец компании Хэмми, поэтому он согласился отдать им Opeth. Целиком и полностью доверяя Хэмми, я был вне себя от ярости - это же самая настоящая коррупция! Я чувствовал, что меня просто одурачили. Сперва я отказался связываться с Music For Nations, но Хэмми сказал, что это плохо скажется на его бизнесе. Вот так мы неохотно подписались на Music For Nations.

      Когда мы приехали в их офис на Latimer Road, нас представили 15-20 сотрудникам - пиарщики, дистрибьюторы, рекламщики, дизайнеры – все, о ком вы могли подумать. Нам сказали, что все мы работаем над одной целью - сделать всё, чтобы Opeth выстрелил. В центре всех этих людей стоял "большой босс" Энди Блэк, похожий на Голлума из Властелина Колец, только с черными волосами, черными глазами и в чёрном костюме – словом, соответствовал своему имени. Энди слабо пожал мне руку и, не моргая, пристально смотрел на меня. Он был суров и выглядел очень устрашающе, но в то же время производил впечатление весьма умного и влиятельного человека; он определенно был боссом.

Первые его слова были о том, что теперь после подписания на Music For Nations всё будет немного по-другому, что нам определённо будет нужен менеджер. Вскоре он предложил нам Энди Ферроу, который ранее работал с Paradise Lost.

Энди Фэрроу: Одной из групп, менеджером которых я являлся, были Paradise Lost на лейбле Music For Nations. Они были тогда самой продаваемой группой лейбла. Энди Блэк сказал тогда мне: "У нас есть 6 групп, которым нужен менеджмент". И одной из тех групп были Opeth.

Таким образом, я послушал их музыку и нашел некоторую схожесть с ранними Paradise Lost. Им возможно не понравятся мои слова, но они признают это. И я подумал, что я гляну эту группу. Им случилось играть в Bradford Rio, и я поехал туда посмотреть на них, и затем я познакомился с ними в гастрольном автобусе, и как бы с этого всё началось. Blackwater Park на тот момент уже вышел, так что я предложил группе сделать что-то типа переиздания с дополнительными треками, одним из которых насколько я помню, был Harvest. И я заметил одну очевидную вещь – группа почти не гастролировала. Первым делом после переиздания Blackwater Park я связался с Arch Enemy, чтобы они выступили в качестве суппорта для Opeth. Когда Arch Enemy сказали, что у них нет денег, я сказал, что "посажу" их на автобус, потому что очевидно, что имея хороший лайнап, у нас будет порядок с продажей билетов. Это было моей первой задачей - вторичная маркетинговая кампания для Blackwater Park. Затем была Америка, и после полно других турне.

Петер: Я думаю, Blackwater Park был лучшим нашим альбомом на тот момент. Песни были хороши и удачно выстроены вместе. И я думаю, что вовлечение Стивена Уилсона и его студийного волшебства сыграло большое значение. Он был в студии всего две недели, но он сумел выстроить звуковой пласт, которого ни у кого не было в дэт металле в то время. Наличие тех хороших песен и данный звуковой пласт сделали из альбома цельное творение.

На тот момент мы уже долгое время были вместе и начали больше гастролировать, зарабатывать имя. Мы поехали в США и начали играть там, и, я думаю, это было ещё одной причиной, почему людям так сильно нравится Blackwater Park, потому что после прослушивания группы в течение пяти лет, но неимения возможности видеть ее живьем, они наконец-то эту возможность получили.

      Думаю, если бы мы выпустили Ghost Reveries, а затем Blackwater Park, то люди бы сказали, что именно Ghost Reveries является их любимым альбомом вместо Blackwater Park, но в то же время Ghost Reveries не звучал бы так, как он звучит сейчас, если бы мы не записали Blackwater Park!

Перейти на страницу:

Похожие книги

Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки
Новая критика. Контексты и смыслы российской поп-музыки

Институт музыкальных инициатив представляет первый выпуск книжной серии «Новая критика» — сборник текстов, которые предлагают новые точки зрения на постсоветскую популярную музыку и осмысляют ее в широком социокультурном контексте.Почему ветераны «Нашего радио» стали играть ультраправый рок? Как связаны Линда, Жанна Агузарова и киберфеминизм? Почему в клипах 1990-х все время идет дождь? Как в баттле Славы КПСС и Оксимирона отразились ключевые культурные конфликты ХХI века? Почему русские рэперы раньше воспевали свой район, а теперь читают про торговые центры? Как российские постпанк-группы сумели прославиться в Латинской Америке?Внутри — ответы на эти и многие другие интересные вопросы.

Александр Витальевич Горбачёв , Алексей Царев , Артем Абрамов , Марко Биазиоли , Михаил Киселёв

Музыка / Прочее / Культура и искусство
Виктор Цой. Последний герой современного мифа
Виктор Цой. Последний герой современного мифа

Ровно 25 лет прошло со дня гибели лидера группы «КИНО». Но до сих пор многочисленные поклонники собираются около стены Цоя на Арбате, песни «КИНО» звучат в эфире популярных радиостанций, а современные исполнители перепивают композиции группы…Виктор Цой. Это имя стало легендой для нескольких поколений молодых людей. Каким он был на самом деле? Где заканчивается правда? И начинает твориться легенда?… Давайте попробуем если не восстановить истину, то хотя бы приблизиться к ней. Автор книги предпринял попытку рассказать о Викторе Цое невымышленном, попробовал детально восстановить факты его биографии и творческой жизни. Впервые в книге в таком объеме публикуются откровенные свидетельства родных, близких, друзей, коллег-музыкантов Цоя.А также уникальные, бесценные материалы – рассказы очевидцев, фотографии из личных архивов, письма, документы, неопубликованные тексты песен.

Виталий Николаевич Калгин

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
Караян
Караян

Герберт фон Караян — известный австрийский дирижер, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры. В монографическом исследовании автор рассказывает о творческой деятельности Караяна на фоне его биографии, повествует о наиболее важных событиях в его жизни, об организации международного конкурса Караяна, об истории Западноберлинского симфонического оркестра, постоянным руководителем которого на протяжении последних десятилетий является Герберт фон Караян. Книгу открывает вступительная статья одного из ведущих советских музыковедов, доктора искусствоведения И. Ф. Бэлзы. ПЕРЕВОД С АНГЛИЙСКОГОХудожник С.Е. Барабаш Комментарий В.Н. Серебрякова Редакция литературоведения, искусствознания и лингвистики © Вступительная статья, перевод, комментарий «Прогресс», 1980

Пол Робинсон

Музыка