Уолт Дисней: человек-студия

Теперь, однако, подготовительная съемка живого действия оказалась для Диснея не полезным инструментом, а, скорее, необходимым костылем. Фрэнк Томас, анимировавший мачеху Золушки, говорил: «Я чувствовал, что ему не хватает уверенности в себе, не хватает способности ориентироваться. Он не понимал, что делать с этим фильмом. Поэтому он положился на актерскую игру, чтобы по ней судить обо всем, что касается сценографии, разметки времени и затрат. Можно было на основе отснятого вживую материала решать, что годится, что не годится. Это, конечно, было великим подспорьем для него и для всех сценаристов». Но это и сковывало аниматоров в их работе. Томас и Олли Джонстон писали: «Если сцена уже существует в определенном ракурсе, очень трудно представить ее себе с иных точек зрения».

Диснею не нравилось то, что получалось в итоге. В декабре 1948 года он сказал на собрании, просмотрев рисунки для начала фильма: «По-моему, ребятам надо действовать смелее. Они хорошие аниматоры и не обязаны строго следовать киноматериалам».

Марк Дэвис, рисовавший Золушку, считал, что аниматорам хорошо бы было участвовать в съемках живого действия: «Тогда это и впрямь походило бы на создание эскизов для мультипликации». Именно ради таких эскизов использовались инсценировки во время работы над «Белоснежкой». Но теперь актерское исполнение стало стеснять свободу аниматоров. Фрэнк Томас считал, что «Золушка была живым человеком, ее сводные сестры и все остальные персонажи должны были быть не менее живыми. Нельзя просто взять и сделать их схематичными мультипликационными фигурами». Такой разрыв существовал между Белоснежкой, «живым человеком», и гномами, в значительной мере «нарисованными фигурами». Но тогда сам Дисней с помощью Билла Титлы, Фреда Мура и Хэма Ласка создал новый вид анимации, чтобы связать героев мультфильма воедино. В «Золушке» же «правильно нарисованные» персонажи, такие как Золушка и мачеха, редко сталкиваются в кадре с условными мультипликационными.

Чтобы спасти положение, Дисней стал развивать параллельную сюжетную историю между котом мачехи Люцифером и мышами, друзьями Золушки. Две по сути независимые линии были опытной рукой переплетены между собою. К примеру, первая встреча кота с мышами происходит тогда же, когда и первое унижение Золушки мачехой. Мышонок Гас прячется от кота под чайной чашкой, которую ни о чем не подозревающая Золушка относит своими сестрам, и они обвиняют ее в злой проделке.

В марте 1947 года при обсуждении сценария кот и мыши едва помянуты, но к январю 1948 года они уже играют важную роль в фильме. Дисней говорит в январе: «Нам надо выжать из материала множество шуток, которые там уже заложены». Вскоре он назначает Билла Пита [12], отвечавшего за сценарии анимационных частей в «Песне Юга», главным сценаристом фрагментов с котом и мышами.

Форму этим фрагментам в раскадровке и в анимации придавал в основном Уорд Кимбел, и Дисней был им очень доволен. «Это выглядит ужасно здорово», – сказал он на собрании в феврале 1949 года, увидев анимационные рисунки эпизода, в котором мыши, убегая от Люцифера, собирают пуговицы и бусины для платья Золушки.

Побуждая подчиненных воплощать его идеи, Уолт настороженно относился к тому, что они делали самостоятельно. Ему хотелось бы, чтобы фея – крестная Золушки была «высокой и царственной», повторением феи из «Пиноккио», а не маленькой пухлой женщиной. Фрэнк Томас рассказывал, что Дисней до самого конца испытывал сомнения, и лишь когда он увидел мультипликацию Милта Каля, он принял фею такой как есть.

Анимационное исполнение мачехи делал Томас, сводных сестер – Джонстон. Проводилось подобие кастинга между различными вариантами самой Золушки, но опора на отснятые вживую материалы уменьшила значения такого кастинга. Рисовать Золушку поручили нескольким аниматорам, и при состыковке частей требовалось много усилий, чтобы смягчить различия в самом ее облике. Эрик Ларсон говорил, что в его исполнении Золушка отличалась от себя же в исполнении Марка Дэвиса, потому «не было единого рисованного образца»: «Обычно такие вещи замечаешь, только когда уже готовы сотни футов анимации». Все эти несовпадения должны были сглаживать ассистенты аниматоров, как только, наконец, появился окончательный образец.

В конце 1940-х годов заметно уменьшилось личное участие Диснея в производстве фильмов. В деталях экранизации режиссеры должны были полагаться на себя. Он стал реже появляться на студии: Уилфред Джексон говорил, что Уолт приходил раз в три-четыре недели. И Джексон сожалел о перемене: «Уолт умел вдохновить. Было гораздо интереснее и веселее работать над фильмом, поддерживая с ним прямой контакт, чем тогда, когда он давал нам свободу продолжать производство самим и лишь проверял нас во время редких визитов». Джексон заметил и еще кое-что, имевшее отношение к опоре на киноматериалы: «Золушка» была на моей памяти первым фильмом, для всех эпизодов которой композитор Олли Уоллес написал музыку после того, как мы закончили анимирование».