Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Хотя в книге-интервью Хескин говорит, что Дисней как будто не интересовался работой над фильмом, игнорировал даже написание сценария и монтаж. Как-то это не похоже на Диснея, поэтому больше доверия вызывает отзыв Гаса Уокера, шотландца, создававшего декорации для фильма. Уокер как раз отмечал внимание Диснея к деталям: Уолта обеспокоила черепица на крыше в бристольский гавани, ему казалось, что она нарисованная, а не настоящая: «Я должен был дать ему лестницу, и Уолт поднялся наверх… Он не обладал большим опытом в том, что касалось декораций для киносъемок. Они были ему в новинку».

О внимании Уолта к деталям говорит подготовка к самому путешествию в Англию. Его заботило отсутствие необходимых товаров в послевоенной Европе. Он послал в Лондон продукты питания для себя и семьи. Из Лондона Диснеи совершали перелеты или поездки на машине на север Англии, в Ирландию и на континент. Шэрон рассказывала, что «в большинстве своем, эти путешествия были короткими»: «Мы находились в Европе с определенной целью, и отец не собирался провести полгода, просто разъезжая повсюду в свое удовольствие. Он работал целыми днями. Не давал себе поблажки. Ему нужно было хорошо высыпаться, и он рано ложился, всегда уже к десяти часам».

«Остров сокровищ» вышел в июле 1950 года. Доходы от него оказались немалыми: студия и РКО получили 4,8 миллиона долларов, в три раза больше себестоимости (около 1,8 миллиона). Все не подлежавшие обмену фунты Уолта были израсходованы. Однако производство фильмов в Великобритании казалось удачной затеей, и Дисней с РКО решили сделать еще один.

В команде, работавшей над «Историей Робина Гуда», осталось всего три американца: продюсер Пирс, сценарист Уоткин и менеджер диснеевской студии по производству Фред Лихи. Все они вылетели в Лондон в феврале 1951 года. «Поначалу, – рассказывал Уолт, – мы хотели построить сюжет вокруг юного персонажа Бобби Дрискола, мальчика, который околачивается возле лагеря Робина Гуда. Но это пришлось отбросить». Бобби и так был оштрафован на сотню фунтов во время съемок «Острова сокровищ» за работу в Англии без разрешения министерства труда.

К осени 1950 года, выбирая актера на роль Робина Гуда, Дисней остановился на кандидатуре Ричарда Тодда. «Я не хотел играть Робина Гуда, я считал, что такая роль ниже моих способностей, – рассказывал Тодд. – Да я и не мог им быть по своему телосложению. Но Уолт убедил меня, он сказал, что Робину Гуду не обязательно быть крепким и массивным, он – подвижный, быстро соображающий парень среднего телосложения, как раз моего». Поколебавшись, Тодд дал согласие в январе 1951 года.

Он присоединился к Пирсу и Уоткину в Лондоне для обсуждения планов. В автобиографии он написал: «Меня подкупало внимание к деталям. На каждом из собраний по сценарию присутствовал художник, делавший зарисовки. Когда расположение и ракурс камеры были обдуманы и встречали общее одобрение, художник рисовал картинку, в точности изображавшую то, что будет снято. Потом делали фотокопии этих рисунков и помещали их в папки, и в конце концов у каждого из нас появились толстые подшивки с изображением каждого кадра».

Таким образом Дисней контролировал киносъемки: планирование каждого кадра было тем же самым, что раскадровки, которые использовались для производства мультфильмов. Другие кинорежиссеры, например Альфред Хичкок, сами делали такие раскадровки. Однако когда режиссера Кена Эннекина пригласили снимать «Робина Гуда», он получил уже готовый кадроплан.

«Позже я обнаружил, – писал в своей автобиографии Эннекин, – что на пятьдесят процентов такой метод работы объяснялся желанием Уолта контролировать съемочный процесс и творчески влиять на него, несмотря на отделявшее его расстояние в шесть тысяч миль. Каждую неделю в ходе подготовительных работ серии последовательных рисунков отсылались в Бёрбэнк, а потом возвращались с исправлениями Уолта и его замечаниями. Потом мне вручали их как Библию: они были важнее самого сценария».

У Диснея были и другие способы для руководства. В марте 1951 года в длинной памятке Персу Пирсу и Фреду Лихи он высказывал мнение о тестовых съемках с исполнителями главных ролей в костюмах. Его обеспокоили костюмы, выбранные для Джоан Райс, исполнительницы роли Мариан: «Женщины того периода закрывали подбородки шарфами, но, по-моему, это не лучшее обращение с женским лицом… когда мисс Райс появляется переодетая пажом, ее костюм выглядит громоздким и тяжелым. Эта блуза или туника слишком длинная, недостаточно открыто тело мисс Райс, и я думаю, что это преуменьшает ее женственность. Гораздо лучше будет показать часть бедра».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее