Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Как бы ни завораживала Диснея работа над этими документальными фильмами, их масштаб был не таков, чтобы поглощать все его внимание. Уолту всегда хотелось нового, неизведанного, он искал новые захватывающие проекты. И он нашел себе такой проект, – это были поезда.

Накануне Рождества 1947 года аниматор Уорд Кимбел – лицо, как мы увидим, заинтересованное – оповестил Олли Джонстона, что в номере при офисе Диснея установлена модель железной дороги. Тогда же Уолт писал своей сестре Рут Бичер: «Я купил самому себе рождественский подарок – кое-что, о чем мечтал всю жизнь, – электрический поезд. Он меня страшно забавляет. Я приказал установить его в одной из комнат, примыкающих к моему офису, так что я могу играть с ним, когда выдается свободное время. Это грузовой поезд со свистком, из его трубы выходит настоящий дым, там есть стрелки, семафоры, станция и все подобное. Просто чудо!»

Джонстон вспоминал, что, когда они осматривали модель, Дисней заметил: «“Я не знал, что ты интересуешься поездами”. Я рассказал ему, что строил сам модель паровоза. Он ответил: “Я всегда хотел железную дорогу на заднем дворе”. Он приезжал несколько раз ко мне в Санта-Монику, где мы строили модель железной дороги, и загорелся мыслью построить собственную».

Дисней не только купил модель железной дороги в подарок самому себе, он купил такие же детям Рут, детям своего брата Херберта и Марджори Дэвис, дочери Хейзел – сестры Лилиан. Глава машинной мастерской на студии Диснея Роджер Броджи работал там с 1939 года, но он толком познакомился с Уолтом только перед Рождеством 1947-го, когда Уолт попросил его сделать рельсовые пути для маленького поезда. Это был, по словам Уолта, подарок племяннику. Они разместили поезд в гараже, на поверхности размером со столешницу. Вместе с Роджером Уолт работал над моделью, сооружал игрушечный ландшафт. Потом Уолт сказал: «Ладно, это электрическая модель поезда с паровозом, а как насчет настоящего паровоза?»

Роджер нашел для Уолта модели, которые функционировали так же, как настоящие поезда, но Уолту эти модели не понравились, потому что это были более или менее современные паровые локомотивы. Броджи показал ему фотографии паровозов XIX века, и Уолт выбрал локомотив Центральной Тихоокеанской железной дороги, построенный в 1864 году.

Броджи написал в компанию «Сазерн Пэсифик», частью которой стала Центральная Тихоокеанская ветка, и запросил сведения о понравившемся Уолту паровозе. Они прислали копию чертежа. По этому чертежу и по фото были сделаны детальные рисунки, а по рисункам Броджи и Уолт соорудили макет.

В 1948 году Уолт и Лилиан Дисней приобрели пятиакровый участок в Холмби-Хиллз, рядом с Беверли-Хиллз, для строительства нового дома. На участке хватало места и для модели железной дороги с поездом размером в одну восьмую реальной величины.

Дисней побывал тогда в Мичигане и Детройте и прошелся по Гринфилд-виллидж Генри Форда, где были воспроизведены известные старые здания, вроде велосипедной мастерской братьев Райт и лаборатории Томаса Эдисона. Форд соорудил Гринфилд-виллидж в 1929 году, среди зданий была школа, в которую он ходил, и уменьшенная копия его первого автомобильного завода. Форд не притязал на воспроизведение реальной исторической обстановки: в деревне стояли рядом здания из разных мест и веков.

Посещение Гринфилд-виллидж взбудоражило воображение Уолта. Теперь ему уже было мало миниатюрной железной дороги под окнами собственного дома. Он набросал план гипотетического «Парка Микки-Мауса» на шестнадцати акрах участка, принадлежавшего студии в Бёрбэнке. Под влиянием Форда Уолт вообразил идиллический маленький городок, со зданием муниципалитета и вокзалом. О самом Диснее должны были напоминать только магазин игрушек и книг, а также магазин, где диснеевские художники могли продавать свои работы. Но в 1948-м состояние финансов студии не позволяло даже думать о создании парка. Уолту пришлось отложить написанную заметку.

Художник Эдди Сарджент к началу 1949 года сделал в подходящем масштабе рисунки паровоза Центральной Тихоокеанской железной дороги, и Роджер Броджи передал их механикам своей мастерской. Уолт вместе с ними участвовал в создании модели этого локомотива. В 1952 году Броджи писал, что Дисней работал в студийной мастерской до 1950 года, а потом оборудовал мастерскую у себя дома: «Он изготовил некоторые детали самостоятельно, сделал свисток и поручни на токарном станке. Он научился работать с металлическими листами, начертив и сделав головную фару и дымовую трубу. И на некоторых мелких деталях он покрывал спайку серебром». Все эти труды проходили параллельно с повседневной починкой камер и студийного оборудования. Дайан Дисней Миллер вспоминала, что дома отец уходил по вечерам в мастерскую и занимался тем поездом и другими моделями.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее