Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

В каждой из «стран» Диснейленда все аттракционы, магазины и рестораны были подчинены одной теме. Подобный принцип применялся уже давно. Дисней, конечно, бывал в первом настоящем подземном торговом центре «Кантри Клаб Плаза», построенном в 1922 году в Канзас-Сити. Тематические кинотеатры были обычным явлением в 1920-х годах, существовали и такие отели. Когда студия Диснея располагалась на Хиперион-авеню, Уолт часто ужинал в шотландском ресторане Tam O’Shanter Inn. Но у Диснея «темы» придерживались очень строго, – тут сказалось его обычное внимание к деталям. Например, служащие в костюмах персонажей из одной зоны парка не должны были заходить в другие.

На Мейн-стрит, главной артерии Диснейленда, посетители словно бы попадали в прошлое. Задумывая эту «улицу», Дисней взял за образец Сады Тиволи в Копенгагене, которые он неоднократно посещал. Царящая там атмосфера покоя и защищенности была воспроизведена в американском парке. Впоследствии Дисней признавал, что он «в долгу у Дании» и что его парк называют «американским Тиволи».

В ранних путеводителях по диснеевскому парку подчеркивалось, что пребывание здесь абсолютно безопасно: сорок пять человек из службы охраны постоянно находились неподалеку от посетителей. Обычно в парках развлечений в США никто не был застрахован от происшествий, и присутствие блюстителей порядка понуждало гостей вести себя приличнее. Дисней говорил, что задумывал свою «страну» не только для детей, но и для взрослых: «Я заметил, что в детских развлекательных парках взрослым скучно. Поэтому мне нужно было что-то сделать и для них». Он понял, что те, кто приходит в парк со своими детьми, нуждаются не в стимулах для воображения, а в упорядоченной, предсказуемой обстановке, наполненной приятными воспоминаниями о диснеевских фильмах. «Нечто чистое и внушающее уважение для людей всех возрастов – вот чего я хочу добиться. Немного ностальгическое, немного комическое и забавное». И взрослые получили такой парк, несмотря на все недоделки и пустующие пространства.

Разительно новый подход Уолта к парку развлечений незамедлительно сказался и на его бизнесе. Чем приятней посетителям было находиться в парке, тем дольше они там оставались, а чем дольше оставались, тем больше тратили. За семь недель после открытия в Диснейленде побывало уже не меньше миллиона человека, на 50 % больше, чем ожидалось.

Судя по воспоминаниям, Уолт и его подчиненные в это время постоянно решали проблемы разного масштаба. Они пытались сделать парк удобнее. Например, поначалу за вход в него надо было платить один доллар, а отдельные аттракционы стоили от 10 до 35 центов. Посетителям и служащим было неудобно возиться с мелочью, поэтому в Диснейленде начали продавать билеты с отрывными купонами на восемь аттракционов. Такой билет стоил 2,5 доллара и в среднем соответствовал обычным затратам посетителя.

Недочеты в устройстве аттракционов поначалу обнаруживались один за другим. Режиссер-аниматор Кен Андерсон, вынужденный делить свое время между диснеевскими фильмами и увеселительным парком, рассказывал про павильон «Приключения Спящей красавицы»: «Было задумано, что посетитель сам как бы превращается в Спящую красавицу, которой угрожает опасность. Но никто об этом и не догадывался. Люди просто недоумевали, где же тут эта чертова красавица».

Диснею пришлось нанимать дополнительных людей, наводивших порядок в парке и охранявших его. То, что делала компания, которая по договору должна была этим заниматься, сводилось к очень поверхностному поддержанию чистоты. Охранники думали, что их обязанности – оберегать собственность Диснея от хулиганов, и потенциальных хулиганов они видели во всех, кто проходил через ворота. Для популярности парка было жизненно необходимо, чтобы Дисней, избавившись от подобных людей, заменил их своими служащими, обученных вежливому обращению с клиентами. Каким бы прекрасным ни был Диснейленд, угрюмые служащие могли испортить весь эффект.

Однако Уолту не давало покоя, что все эти толпы посетителей находятся вне его контроля. И тут он проявил настоящую предпринимательскую сметку. Он понял, что порядок легче поддерживать, если посетители будут думать, что делают то, что им хочется, а не то, чего от них хотят другие. Чтобы создать иллюзию независимости, Дисней позаботился о множестве мелких усовершенствований, – например, вместо ограды вокруг клумбы проложили короткий удобный путь через нее.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее