Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

В остальном шоу «Диснейленд» использовало материал из прежних фильмов Уолта, мультипликационных и кинематографических, включая те, что не имели успеха в прокате. Диснеи всегда отвергали предложения о продаже старых фильмов для показа по телевидению: они не получили бы за них достаточно много, по словам Роя. Теперь выяснилось, что такое поведение было мудрым: Уолт мог сам демонстрировать свои фильмы, никому не уступая прав собственности. Дисней опять думал о том, как сохранить контроль, теперь над своей продукцией: «Мне нужно было иметь возможность контролировать формат и все, что я делал… И теперь никто мне не указывает, что можно с этим сделать, а чего нельзя».

Время необычайно благоприятствовало появлению телешоу вроде «Диснейленда». Во-первых, потенциальные зрители Диснея в середине пятидесятых – это два поколения: не только дети послевоенного демографического «бума», но и их молодые родители, в своем детстве восхищавшиеся диснеевскими короткометражками и «Белоснежкой». Во-вторых, в 1954 году телевидение в США по-настоящему стало повсеместным явлением. До 1952 года некоторые части страны не обслуживались телестанциями, так как федеральное правительство заморозило выдачу новых лицензий.

Телекомпаний было всего четыре, одна из них, «Дюмон», почти зачахла, и выбор телепередач был очень скромен. Поэтому успешная программа имела все шансы собрать огромную аудиторию. И это сделало шоу «Диснейленд». В первый сезон, несмотря на относительно небольшую сеть ABC и конкуренцию популярных передач на более мощных каналах, «Диснейленд» попал на шестое место в общем рейтинге. Его смотрели в 39,1 % домов, где имелся телевизор. В тридцатке самых популярных программ у ABC, кроме «Диснейленда», была всего одна позиция.

Диснея вряд ли удивили столь замечательные результаты. А вот что наверняка удивило, так это реакция публики на первый эпизод «Фронтирленда» в его шоу, в сезон 1954/55 года. В декабре 1954 года в рамках шоу начали выходить эпизоды из жизни легендарных героев фронтира, зыбкой границы между американскими поселенцами и индейцами. И один из первых показанных эпизодов был «Дэви Крокет, борец за права индейцев».

Дисней уже почти десять лет подумывал о каком-либо фильме, посвященном Дэви Крокету. В 1947 году в перечне сценарного отдела упоминался «первый набросок» музыкального фильма на эту тему, сделанный художником из Миссури Томасом Хартом Бетоном, проработавшим у Диснея совсем недолго.

(Кстати, в первые послевоенные годы у Диснея также недолго работали и другие знаменитые художники и писатели, например, Сальвадор Дали и Олдос Хаксли. Уолт нанимал их по разным причинам. Для привлечения внимания к фильму он хотел включить в один из сборников-«упаковок» сегмент, подготовленный Дали, – он назывался Destino («Судьба»). Хаксли, по замыслу, должен был помогать с экранизацией «Алисы в Стране чудес». Ничего из всего этого не вышло.)

В 1948 году Дисней опять собирался запустить фильм о жизни Дэви Крокета. Но только сейчас, благодаря телешоу, замысел осуществился.

На главную роль Дисней выбрал Фесса Паркера. Он был, конечно, высоким и красивым, но не это отличало его от других популярных молодых мужчин 50-х. Фесс Паркер обладал двумя неоценимыми достоинствами: он вел себя непринужденно перед камерой и очень убедительно говорил в кадре. «Паркер в роли Крокета принес на маленькие экране чувство живого присутствия персонажа. Люди смотрели на него, слушали его и заводились. Его лицо и его голос выражали все, что было тогда в США идеально мужского», – писал журналист Боб Грин.

Всего вышло три телешоу о Крокете, но Дисней потратил на них больше, чем другие телепродюсеры на аналогичные телепроекты. Он снимал их на месте событий, в Северной Каролине и Теннесси, в итоге фильм выгодно отличался от обычной голливудской продукции.

Телефильм о Крокете был принят зрителями восторженно. Песня Джорджа Бранза и Тома Блэкберна, ставшая там музыкальной темой, месяцами держалась на вершине хит-парада. Весной 1955 года огромные толпы приветствовали Паркера во время рекламного тура по двадцати двум городам. Оборот торговли енотовыми шапками и другими товарами, напоминавшими о Крокете, исчислялся миллионами долларов.

Дисней получил предложение сделать из трех телевизионных шоу о Крокете один полнометражный фильм. Кинокартина в цветовом варианте «Дэвид Крокет, Король диких земель» вышла летом 1955 года. Доходы от показа составили 2,5 миллиона долларов, причем посмотреть фильм приходили люди, которые уже видели телевизионные шоу с черно-белым изображением.

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее