Читаем Уолт Дисней: человек-студия полностью

Было подготовлено 133 рисунка, – они ведь не знали, что в итоге должен представлять собой парк. Дэвис переносил на бумагу смутные образы, возникавшие в воображении Диснея, но приток идей относительно обустройства парка не прекращался. А Билл Мартин рассказывал журналисту из «Билет “Е”»: «Дисней приходил в мой кабинет почти каждый день и смотрел, над чем я работаю. Он не давил на меня. Первое время я не понимал, как здесь принимаются решения. Что-то происходило, вот и все».

Дик Ирвайн считал, что Дисней намеренно держал сотрудников в состоянии неопределенности: «Мы подготавливали раскадровки и списки отдельных деталей, но никаких точных указаний не получали, только “что нужно людям”, “что они будут там делать”, “какого рода развлечение это им обеспечит”. Рассматривались все потребности будущих посетителей парка. Мы излагали наши предложения, делали рисунки, а Дисней приходил во второй половине дня ознакомиться с этим материалом… И в итоге дело продвигалось».

Есть сходства между Диснеем начала 30-х и Диснеем, каким его запомнили Ирвайн, Дэвис и Мартин в начале пятидесятых. В двадцатые Уолт сначала рисовал мультфильмы сам, потом, став режиссером, придумывал и описывал комические сценки аниматорам. В начале тридцатых он сосредоточился на роли руководителя, и только тогда облик его фильмов стал быстро меняться. В конце сороковых и начале пятидесятых Дисней сначала делал модели своими руками в студийной мастерской и дома, однако к 1953 году понял, что парк, проект которого складывался у него в уме, будет макетом почти в натуральную величину. Его поезда будут маленькими, но настоящими, такими, на которых гораздо интереснее кататься, чем на «Лилли-Белл». И Дисней перешел от личной вовлеченности в процесс к руководящей роли, и ему это далось легче и безболезненнее, чем в начале 1930-х.

А вот Лилиан была весьма удручена тем, что их деньги уходят на развлекательный парк. Дисней говорил, что потратил 100 000 долларов, взятых в долг из суммы своей страховки: «Моя жена подняла шум, спрашивая, что будет с ней, если со мной что-то случится».

Акции «Уолт Дисней Продакшн» были главным достоянием Уолта. По голливудским стандартам его нельзя было считать богачом, хотя он жил вполне благополучно. В 1956 году Лилиан сказала: «Я всегда тревожилась. Никогда не чувствовала себя защищенной. Никогда… Он всегда говорил нам, какие мы состоятельные люди, как много у нас есть, а у нас не было ничего».

Когда настало время перейти от планирования к покупке земли, аттракционов и разбивке самого парка, возникла необходимость разделить расходы со студией и искать другие источники финансирования. Но сначала надо было решить, где будет размещаться Диснейленд. Дисней обратился в консалтинговую фирму Stanford Research Institute, у которой имелся офис в Лос-Анджелесе с пятью сотрудниками.

По словам одного из сотрудников, Харрисона Прайса, Дисней заговорил на вечеринке с Чарльзом Лакменом: «Уолт пытался добиться совета от Лакмена и Перейры и мучился, стараясь в архитектурных терминах объяснить свой замысел. Лакмен сказал ему: “Тебе лучше обратиться в Stanford Research”, – и так я попал в дело».

Встреча Прайса с Диснеем состоялась 3 июня 1953 года. Прайс вспоминал: то, что ему описывал Дисней, «выглядело странно, совсем не похоже на обычный парк увеселений. Наибольшие затраты планировались на создание среды, которая бы сама рассказывала некую историю. Аттракционы будут вспомогательными средствами для этого рассказа и для обстановки, в которой развивается действие. И самое удивительное, не должно было быть аттракционов, где используется скорость или резкие падения». Кроме того, Дисней собирался открыть парк уже через два года.

Планы Уолта захватили и Роя. Он выплатил Stanford Research 32 000 долларов за предпринятые ими исследования. В анализе «Стэнфорд» были учтены такие факторы, как возможный рост населения, сооружение дорог, «воздействие почвы на телевизионную трансляцию». Ведь считалось, что ТВ «будет играть немалую роль в рекламе и в развитии Диснейленда». В результате предлагался участок к юго-востоку от Лос-Анджелеса, в Анахайме, рядом с шоссе Санта-Ана. Земли там были намечены к продаже в 1954 году.

«Передо мной стояла конкретная задача, – рассказывал Прайс в 2003 году, – и я не утруждал себя размышлениями, бредовая это затея, или нет. Я думал, как найти место для объекта, куда будут стекаться толпы людей, для такого объекта, который будет вызывать интерес во всем мире. Это можно было просчитать, и мы его вычислили правильно».

Перейти на страницу:

Все книги серии Легендарные имена

Похожие книги

Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие
Актеры нашего кино. Сухоруков, Хабенский и другие

В последнее время наше кино — еще совсем недавно самое массовое из искусств — утратило многие былые черты, свойственные отечественному искусству. Мы редко сопереживаем происходящему на экране, зачастую не запоминаем фамилий исполнителей ролей. Под этой обложкой — жизнь российских актеров разных поколений, оставивших след в душе кинозрителя. Юрий Яковлев, Майя Булгакова, Нина Русланова, Виктор Сухоруков, Константин Хабенский… — эти имена говорят сами за себя, и зрителю нет надобности напоминать фильмы с участием таких артистов.Один из самых видных и значительных кинокритиков, кинодраматург и сценарист Эльга Лындина представляет в своей книге лучших из лучших нашего кинематографа, раскрывая их личности и непростые судьбы.

Эльга Михайловна Лындина

Биографии и Мемуары / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера
Кристофер Нолан. Фильмы, загадки и чудеса культового режиссера

«Кристофер Нолан: фильмы, загадки и чудеса культового режиссера» – это исследование феномена Кристофера Нолана, самого загадочного и коммерчески успешного режиссера современности, созданное при его участии. Опираясь на интервью, взятые за три года бесед, Том Шон, известный американский кинокритик и профессор Нью-Йоркского университета, приоткрывает завесу тайны, окутавшей жизнь и творчество Нолана, который «долгое время совершенствовал искусство говорить о своих фильмах, при этом ничего не рассказывая о себе».В разговоре с Шоном, режиссер размышляет об эволюции своих кинокартин, а также говорит о музыке, архитектуре, художниках и писателях, повлиявших на его творческое видение и послужившими вдохновением для его работ. Откровения Нолана сопровождаются неизданными фотографиями, набросками сцен и раскадровками из личного архива режиссера. Том Шон органично вплетает диалог в повествование о днях, проведенных режиссером в школе-интернате в Англии, первых шагах в карьере и последовавшем за этим успехе. Эта книга – одновременно личный взгляд кинокритика на одного из самых известных творцов современного кинематографа и соавторское исследование творческого пути Кристофера Нолана.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Том Шон

Биографии и Мемуары / Кино / Документальное
Культовое кино
Культовое кино

НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.

Михаил Сергеевич Трофименков

Кино / Прочее