Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Еще один популярный ракурс показа – ситуация приема гостей, к изумленному (но ведь, как правило, и восхищенному) взгляду которых приглашает присоединиться карикатура: рачительные хозяева отдельных квартир с гордостью демонстрируют гостям, а заодно и читателям журнала, скажем, украденную по месту службы ЭВМ, вполне успешно подменившую собой мебельную стенку («Как хорошо она вписалась в комнату, а на работе все равно простаивала» (№ 5, 1978), художник Геннадий Андрианов).

Фигура гостя здесь выполняет примерно ту же функцию, что и фигура крокора, – функцию оптического инструмента, позволяющего увидеть скрытое от посторонних глаз. Но при этом модус увиденного существенно меняется: модели поведения, которые признаются не соответствующими норме (обличаются и высмеиваются), преподносятся уже не как общенародно осуждаемые («поступил сигнал»), а как одобряемые или, по крайней мере, принимаемые другими («так делают все»). Таким образом, идея отступления от социальной нормы оказывается предельно близка к той конструкции «нормальной жизни», которая обсуждалась в начале главы.

Гость – инстанция, удостоверяющая в карикатурах последнего советского десятилетия потребительский статус хозяев, а значит, их способность соответствовать стандартам «нормальной жизни» («Теперь не стыдно и гостей принять» – вариации этой фразы очень часто используются художниками «Крокодила»). Такие стандарты выстраиваются прежде всего через подглядывание за жизнью других, через прямую, межличностную сверку знаков потребительского престижа – то есть практически без посредничества специальных социальных механизмов и институтов. Актуальные в тот или иной момент времени предметы общего вожделения – мебель, холодильник, ковры, хрусталь, дефицитные книжные собрания – становятся для персонажей карикатур универсальными символами «нормальной жизни», нормами как таковыми. Однако настойчивое стремление к «нормальной жизни» тут сопряжено с переживанием неизбывной патологии: желание «жить нормально» побуждает героев «Крокодила» изворачиваться и исхитряться, оприходуя оказывавшиеся под рукой «общественные» («ничьи») ресурсы и приспосабливая те или иные продукты советской цивилизации под плохо совместимые с ней, подсмотренные («западные») модели повседневности – так, стиральная машина может использоваться для взбивания коктейлей, а кухонную плиту удается переоборудовать в стереокомбайн (ил. 14).

Как представляется, карикатуры этого типа не просто доводят до абсурда специфику потребительских практик времен позднего социализма (регулировавшихся, по емкой формулировке Ревекки Фрумкиной, «не монетарным, а статусным обменом» (Фрумкина, 2007: 140)), но, возможно, имеют дело с чем‐то более существенным – с антропологическим измерением. Проблематичная функциональность вещей, которые регулярно приходится использовать не по своему прямому назначению, соответствует воплощенным в «Крокодиле» 1970–1980-х годов образам самих обитателей отдельных квартир и обладателей свободного времени – вдруг оказавшихся вне контекста социалистического труда, вне функциональной роли советского трудящегося. Тогда их потребительские поползновения могут быть увидены и как попытки придания нового смысла себе и вещам – в обход утрачивающих смысл буквальных значений.


Ил. 14. Владимир Уборевич-Боровский. «Представляешь, мы переделали электроплиту в стереокомбайн, а обедаем у родителей!». № 20, 1985


Итак, благодаря карикатурам журнала «Крокодил» можно увидеть, как постепенно, на протяжении нескольких десятилетий постулат о бдительной охране «советского общественного достояния» трансформировался в устойчивый сюжет о «частной жизни», которая захватывает все новые и новые, ранее не принадлежавшие ей территории. Этот сюжет позволяет – пусть не прямо, но косвенно – проследить эволюцию образов «советского быта» и вообще представлений о советском: на излете социализма обнаруживается, что «советское» – кладезь ресурсов, которые плохо применимы в повседневности; функции, закрепляемые официальной нормой за людьми и вещами, оказываются лишены всякого смысла; соответственно, «обычному человеку» приходится пускаться в сложные манипуляции с функциональностью, приспосабливая и перекодируя[71] под собственные цели тот ограниченный набор ресурсов, который ему доступен. Иными словами, под «советским» к концу «длинных семидесятых» начинает подразумеваться именно то, что заставляет ощущать ненормальность текущей повседневности и непрестанно стремиться к «нормальной жизни»; это рамка, которую никому не удается игнорировать, но в то же время утверждающиеся стандарты «нормального (достойного) существования» регулярно побуждают делать вид, что рамки не существует вовсе.

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги