Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Пространство, утыканное палатками, завешанное гамаками и захламленное домашней утварью, контрастирует не только с широкими площадями, словно специально созданными для упорядоченных массовых шествий, но и с другим образом советской цивилизации и общественных (то есть государственных) ресурсов – тем, который еще тремя годами ранее утверждался (в том числе, разумеется, и «Крокодилом») в ходе кампании по борьбе за бдительность; собственно, всплеск этой кампании в 1953 году был своего рода агонией «сталинского» канона. Общественное пространство (в соответствии с декларациями «большого стиля» – широкое, открытое, свободное, со множеством лесов, полей и рек) в то же время оказывалось организовано как частное – обнаруживалось невероятное количество дверей, замков и сейфов, за которыми и в которых бдительные граждане прятали друг от друга государственные секреты. Характерна подпись к рисунку Виктора Коновалова, озаглавленному «Причина бдительности» (визуальный ряд предельно беден: на заднем плане служащий старательно запирает дверь, на переднем – двое других служащих вступают в ироничный диалог):

– Семен Семенович сегодня и дверь тщательно запер, и пломбу не забыл наложить…

– Еще бы! Ведь он свою шубу в отделе оставил…

(№ 8, 1953)

«Общественное» предлагалось охранять не только с той же тщательностью, но и в том же режиме, что «частное».

В хаотичном наступлении «диких» на порядок и цивилизацию как будто бы учитывается это слабое место в идеологической конструкции – место, где истончается граница между государственным и частным. Как только выбивается мотивационная подпорка бдительности, государственное в самом деле начинает рассматриваться как частное – но не в смысле охраны общественных ресурсов, а в смысле их использования. Можно сказать, что на рисунке Константина Ротова частная жизнь заявляет о себе, захватывая и приспосабливая для собственных нужд ранее не принадлежавшие ей территории. Соответственно, отпадает необходимость в специальной инстанции свидетеля – нормативная позиция, будучи представлена здесь отстраненно-объективным взглядом сверху (откуда‐то со стороны моря, примерно с высоты полета чайки), словно бы уступает активную роль почти неподконтрольной ей силе.

«Табор „диких“» предвосхищает сразу два вроде бы не связанных между собой сюжета, впоследствии чрезвычайно востребованные в «Крокодиле». Один из них – разрушение природной среды безалаберными туристами (бесчисленные панорамы замусоренного и искореженного леса, иногда в сопровождении грустных диалогов запуганных зверей). Другой сюжет – частный захват «ничьих» (государственных, общественных) зон. В некогда общем пространстве улиц и дворов выгораживаются персональные делянки и участочки, наконец, начинает оккупироваться и обживаться основная зона советской общественной жизни – зона труда: конструкторские бюро и НИИ заполняются чужеродными атрибутами – вначале кроссвордами и журналами мод, затем вязанием, косметикой, скалками и кастрюлями.

На самом деле эти сюжеты не так уж далеки друг от друга. В обоих случаях угрозе подвергается нечто незыблемое: в одном случае природа, в другом – цивилизация. В подобном ракурсе социальное, как и природное, оказывается областью готовых ресурсов, которые лишь расходуются, потребляются «табором диких». Восприятие пространства советской социальности (и вообще территории «советского») по аналогии и в тесной связи с представлениями о природных ресурсах поддерживается в 1970-е годы сырьевой ориентацией экономики. По наблюдению Дмитрия Горина, «динамика развития все более зависит не от интенсивности труда, а от ресурсов, подаренных природой. Эти ресурсы невозможно умножить, их можно только „сберегать“ или „разбазаривать“» (Горин, 2007: 114).

Сатирически изображая негативный вариант обращения с ресурсами – их «разбазаривание», «Крокодил» в 1970-х – начале 1980-х годов делает это принципиально иначе, чем во времена «большого стиля». «Растратчики» и «несуны» выглядят не столько опасными и опасающимися изгоями, которых прямо на наших глазах настигает справедливое возмездие, сколько вполне социализированными, процветающими, ловкими и изобретательными членами общества. Получающие все большее распространение панорамные ракурсы позволяют увидеть «разбазаривание» как общую, массовую практику. Подчеркну: я не пытаюсь сейчас рассматривать карикатуру как «зеркало реальности» – речь идет не о буквальном отражении реальных культурных практик, а о специфике позднесоветского взгляда на соотношение нормы и девиации и в целом о специфике позднесоветского социального зрения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги