Читаем В союзе с утопией. Смысловые рубежи позднесоветской культуры полностью

Пискаревское мемориальное кладбище – памятник блокадному Ленинграду и в каком‐то смысле его зеркало (холодное, изолированное, внеположенное повседневному миру пространство) – наделяется посетителями очень разными значениями. Но в первую очередь – это место «небожественного сакрального». Место, где «Бога нет». Мрачное и светлое, живое и мертвое. Место, которое погружает реципиента в особое, пограничное состояние, позволяя пережить и глубокое горе личной утраты, и страх персональной смерти – чувства, на которые в позднесоветской культуре, в сущности, ответов быть не могло.

В том, как респонденты рассказывают о своих давних впечатлениях, можно увидеть немало соответствий тому, как Пискаревское кладбище выглядело в советских альбомах и туристических брошюрах, – тем режимам восприятия, которые предписывались нормативным нарративом. И в то же время самые нейтральные, эмоционально «пустые» повествовательные формулы наполняются в интервью индивидуальным содержанием и реальной болью.

И для меня это, безусловно, наиболее важная часть исследования. Pastеризованный и утопизированный образ Ленинградской блокады основывается на вытеснении субъектности – в центр нарратива о блокадном жертвенном стоицизме помещается горожанин, полностью устранивший «реальное „я“» с его потребностью есть и быть и заменивший его «„я“ идеальным». Не исключаю, что не в последнюю очередь именно эта – страшная и крайняя – форма утопической рецепции превращает блокаду в «увеличительное стекло» советского опыта. Я признательна моим собеседникам за возможность увидеть, как через язык скорби и горя происходит (и, видимо, происходило в позднесоветские годы, снова и снова) возвращение главной утраты – возвращение реальности как таковой.


Анонимные участники глубинных интервью

В скобках указаны основное место жительства респондентов в советский период и год (годы) посещения Пискаревского мемориального кладбища.

АЗ – м., р. 1952 (Ленинград, 1960–1970-е)

АМ – м., р. 1968 (Москва, 1981 (?), 1988)

АЯ – м., р. 1957 (Москва, 1973, позднее неоднократно)

ВП – м., р. 1951 (Ленинград, вт. пол. 1960-х – 1970-е)

ДМ – ж., р. 1949 (Махачкала, 1962)

ЕБ – ж., р. 1956 (Белгород, 1970)

ЕП – ж., р. 1966 (Ленинградская обл., Ленинград, вт. пол. 1970-х)

ЕЧ – ж., р. 1954 (Москва, 1962)

КИ – ж., р. 1970 (Москва, 1986)

КС – м., р. 1966 (Москва, 1978 (?))

ЛБ – ж., р. 1955 (Москва, 1972)

МК – ж., р. 1980 (Ленинградская обл., к. 1980-х)

МФ – м., р. 1947 (Москва, перв. пол. 1980-х)

НБ – ж., р. 1969 (Москва, 1985, позднее неоднократно)

НГ – ж., р. 1969 (Кривой Рог, 1974)

НТ – ж., р. 1954 (Краматорск, 1966 (?), 1970)

ОГ – ж., р. 1969 (Волгоградская обл., —)

ПМ – м., р. 1968 (Нарьян-Мар, 1980 (?))

СМ – ж., р. 1973 (Ленинград, 1980-е)

ТК – ж., р. 1946 (Москва, 1960)

Заключение

Что стало с Витей Петровым, который не имел других желаний, кроме как понравиться своим товарищам, и был оставлен нами в финале первой части книги? Как могут выглядеть сегодня его мультипликационные внуки? Девочка Маша, обряженная в традиционный сарафан и платочек, терроризирующая флегматичного Медведя, разрушающая любой дидактический импульс, ни в чем себе не отказывающая и следующая за своими желаниями до полной нечувствительности к самой идее межличностных границ, конечно, совершенно ничем не напоминает советского пионера из сказки о волшебном универмаге. И в то же время она в каком‐то смысле ему наследует.

Современная российская культура нередко описывается как перенаселенная фантазматическими образами. Фантазм стихийной вседозволенности и пренебрежительной к чужим потребностям удали – в числе наиболее заметных. Один из последних текстов Бориса Дубина, во многом спровоцированный внешнеполитическими событиями 2014 года (которые еще предстоит осознать как социальную и культурную катастрофу), назывался «Нарциссизм как бегство от свободы». В этой небольшой газетной публикации, вышедшей из печати уже после смерти ее автора, вводится описание особой, внутренне поврежденной антропологической конструкции: субъект оказывается невидимым для самого себя, «фигурой слепого пятна» – он исключает себя из картины происходящего, тем самым уклоняясь от сколько‐нибудь ответственной и сколько‐нибудь активной роли:

У него есть возможности, но нет ответственности, он может вести себя как заблагорассудится <…>: я тот, кого я не вижу, но у кого поэтому есть право на исключение (Дубин, 2014).

Следствием такой невидимости становится неразличимость границ между «своим» и «чужим», принципиальная неспособность учитывать существование другого, восприятие другого исключительно в качестве негативной проекции собственного отчужденного «я», в качестве незаконного обладателя столь недостающих «мне» ресурсов:

Перейти на страницу:

Все книги серии Научная библиотека

Классик без ретуши
Классик без ретуши

В книге впервые в таком объеме собраны критические отзывы о творчестве В.В. Набокова (1899–1977), объективно представляющие особенности эстетической рецепции творчества писателя на всем протяжении его жизненного пути: сначала в литературных кругах русского зарубежья, затем — в западном литературном мире.Именно этими отзывами (как положительными, так и ядовито-негативными) сопровождали первые публикации произведений Набокова его современники, критики и писатели. Среди них — такие яркие литературные фигуры, как Г. Адамович, Ю. Айхенвальд, П. Бицилли, В. Вейдле, М. Осоргин, Г. Струве, В. Ходасевич, П. Акройд, Дж. Апдайк, Э. Бёрджесс, С. Лем, Дж.К. Оутс, А. Роб-Грийе, Ж.-П. Сартр, Э. Уилсон и др.Уникальность собранного фактического материала (зачастую малодоступного даже для специалистов) превращает сборник статей и рецензий (а также эссе, пародий, фрагментов писем) в необходимейшее пособие для более глубокого постижения набоковского феномена, в своеобразную хрестоматию, представляющую историю мировой критики на протяжении полувека, показывающую литературные нравы, эстетические пристрастия и вкусы целой эпохи.

Владимир Владимирович Набоков , Николай Георгиевич Мельников , Олег Анатольевич Коростелёв

Критика
Феноменология текста: Игра и репрессия
Феноменология текста: Игра и репрессия

В книге делается попытка подвергнуть существенному переосмыслению растиражированные в литературоведении канонические представления о творчестве видных английских и американских писателей, таких, как О. Уайльд, В. Вулф, Т. С. Элиот, Т. Фишер, Э. Хемингуэй, Г. Миллер, Дж. Д. Сэлинджер, Дж. Чивер, Дж. Апдайк и др. Предложенное прочтение их текстов как уклоняющихся от однозначной интерпретации дает возможность читателю открыть незамеченные прежде исследовательской мыслью новые векторы литературной истории XX века. И здесь особое внимание уделяется проблемам борьбы с литературной формой как с видом репрессии, критической стратегии текста, воссоздания в тексте движения бестелесной энергии и взаимоотношения человека с окружающими его вещами.

Андрей Алексеевич Аствацатуров

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги